La réalisatrice du documentaire HBO sur Faye Dunaway explique son héritage complexe, notamment Mommie Dearest

La réalisatrice du documentaire HBO sur Faye Dunaway explique son héritage complexe, notamment Mommie Dearest

J'ai finalement réussi à regarder Faye, Le documentaire de HBO sur Faye Dunaway, sorti le mois dernier, m'a dit un jour qu'elle était « très méchante ». Cela a été confirmé en 1988 lorsque Bette Davis, qui est apparue dans LeSpectacle de ce soir, Célèbrement dit à Johnny Carson fondamentalement la même chose.

En 2019, elle a été renvoyée du one-woman-show de Broadway Le thé à cinq heures. Comme nous l'avons signalé À l'époque, son assistant dans l'émission l'avait poursuivie en justice, affirmant qu'elle le terrorisait et le qualifiait à plusieurs reprises de « petit garçon homosexuel ». Il avait des enregistrements d'elle prononçant des insultes homophobes.

Au début du documentaire, la première chose qui est abordée est sa personnalité difficile, et cela est fait d'une manière qui montre que Dunaway peut en effet être très difficile. Une fois qu'elle s'est calmée et qu'ils ont commencé à parler de sa vie et de sa carrière, elle a parlé de la cause profonde de son comportement légendaire.

« Je suis plus calme, mais tout au long de ma carrière, les gens savent que j'ai connu des moments difficiles. Je ne cherche pas à me justifier. Je suis toujours responsable de mes actes. Mais j'ai fini par comprendre que c'était la raison de mes actes », explique-t-elle dans le film, faisant référence à ses problèmes de santé mentale et d'alcool qu'elle a combattus pendant la majeure partie de sa vie.

Pour ceux qui ne connaissent pas Dunaway, parlons un peu de son histoire. À 83 ans, elle reste l'une des actrices les plus emblématiques d'Hollywood. Elle a grandi dans un foyer strict et religieux, et la jeunesse de Dunaway a été façonnée par la carrière militaire de son père, ce qui signifiait que la famille déménageait fréquemment. Dans le film, elle parle du fait que son père avait également des problèmes d'alcool.

La carrière de Dunaway a décollé dans les années 1960. C'est son rôle de Bonnie Parker dans le film de 1967 Bonnie et Clyde qui l'a propulsée au rang de star. Son interprétation de la célèbre braqueuse de banque lui a valu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice.

Elle a ensuite remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de Diana Christensen, une dirigeante de télévision impitoyable, dans le film de 1976. Réseau. J'ai vu ce film plusieurs fois, et elle est fascinante – et effrayante. J'aurais peur d'elle aussi !

Ses autres films célèbres incluent quartier chinois, Les trois jours du condoret bien sûr, pour les hommes gays du monde entier, le film sur le rite de passage Maman chérie en 1981.

Le documentaire Dunaway est réalisé par le cinéaste franco-américain Laurent Bouzereau. L'objectif de Bouzereau était de capturer l'essence de Dunaway, une femme à la fois vénérée et critiquée tout au long de sa carrière, dont les problèmes de santé mentale ont souvent éclipsé son incroyable talent.

Dunaway est parfaitement consciente qu'elle a été cataloguée comme « difficile » dans l'industrie du cinéma, et Bouzereau n'hésite pas à aborder cet aspect de la vie de Dunaway. « Elle était très ouverte à ce sujet », a-t-il déclaré. « Et vous savez, je dois vous dire que j'ai beaucoup d'admiration chez elle, parce qu'elle était si honnête, si courageuse et si généreuse en s'engageant vraiment dans cette voie. » Le documentaire ne cherche pas à excuser son comportement mais plutôt à fournir un contexte et une compréhension.

Bouzereau a déclaré qu'une grande partie de l'irritation perçue de Dunaway provient de ses luttes avec trouble bipolaire et dépression — des problèmes qui n’étaient ni bien compris ni ouvertement évoqués au plus fort de sa carrière. « J’espère que cela explique un peu ce qui lui est arrivé et qui a provoqué cela », a-t-il déclaré. « À son époque, non seulement ce problème n’a pas été diagnostiqué pendant de nombreuses années, mais on n’en a presque pas parlé. »

Maintenant, pour les hommes gays d'un certain âge (et même pour vous les plus jeunes). L'un des aspects les plus controversés de la carrière de Dunaway est son rôle principal dans Maman chériele film de 1981 dans lequel elle incarne la légendaire Joan Crawford, basé sur le livre éponyme de la fille de Crawford. Le film, qui devait être un biopic sérieux, a été au contraire critiqué pour son côté kitsch, la performance de Dunaway étant souvent ridiculisée plutôt que célébrée.

Mais cela a toujours été célébré dans le monde gay. Certains ont souligné le fait que La communauté drag était responsable pour le film qui a commencé à devenir un classique culte gay dans les années 1980. Course de dragsters de RuPaull'a relancé, d'une certaine manièrepour un public plus jeune.

Bouzereau et moi avons eu une longue conversation à propos de ce rôle, car il s'appliquait parfaitement à la communauté gay, et il a discuté des sentiments complexes de Dunaway à propos du rôle, révélant à quel point la réception du film l'avait profondément affectée.

« C'est dévastateur, je veux dire, à un niveau que nous ne pouvons même pas comprendre, de donner autant à un rôle et de le voir devenir une blague », a déclaré Bouzereau, soulignant le tribut émotionnel que le film a fait subir à Dunaway. Il a ajouté que la nature perfectionniste de Dunaway a rendu l'expérience encore plus douloureuse. « C'est pourquoi, vous savez, quelque chose comme Maman chérie est dévastateur pour quelqu'un qui s'efforce toujours d'atteindre la perfection.

Le documentaire de Bouzereau ne se contente pas de revenir sur les erreurs de Maman chérie Le film cherche plutôt à comprendre le décalage entre Dunaway et le réalisateur du film, Frank Perry. « Elle (Dunaway) ne créait pas une imitation mais une interprétation, une façon créative d'intégrer le personnage », a déclaré Bouzereau. « Et je pense que c'est là que les chemins ne se sont jamais croisés, et on finit par avoir un acteur dans un film et le réalisateur dans un autre, et c'est un désastre en devenir. »

J’ai dit à Bouzereau que ce qui m’a le plus surpris, c’est qu’à certains moments, Dunaway semblait humble, ce qui semblait être un écart par rapport à sa réputation. « Elle est extrêmement humble, et je sais que cela surprendra beaucoup de gens », a fait remarquer Bouzereau. « On n’a pas l’impression d’être en présence de cette icône incroyable. Elle est très modeste. Et cette modestie est juxtaposée à la personnalité plus grande que nature que le public associe souvent à Faye. »

Le documentaire dresse le portrait d’une femme profondément humaine, sujette aux mêmes peurs, aux mêmes insécurités et aux mêmes désirs que n’importe qui d’autre. Ayant souffert de problèmes de santé mentale pendant des années, je peux m’identifier à elle. Bouzereau espère que le public en ressortira avec une meilleure compréhension de qui est vraiment Faye Dunaway : une « artiste brillante, bien que imparfaite, qui a lutté contre ses propres démons dans un monde qui juge souvent sévèrement ».

Alors que les lumières se rallumaient après la projection privée du documentaire, Dunaway a pris Bouzereau dans ses bras, les larmes coulant sur son visage. « Tu m'as vraiment eue. Tu m'as vraiment comprise », lui a-t-elle dit.

Bouzereau a déclaré avoir remarqué que tout au long de la projection, Dunaway prenait des notes sur un bloc-notes. « Oh mon Dieu, je vais devoir prendre des notes », a-t-il d’abord craint. « Et après qu’elle m’a complimenté, je lui ai demandé : « Qu’est-ce que tu écrivais ? » Et elle a répondu : « Les noms des personnes du film que je veux contacter et remercier. » Et c’est vraiment qui elle est. C’est son cœur, c’est son âme. »



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