Il se passe beaucoup de choses au cours du processus de création d’un documentaire. Lorsque des histoires sont découvertes, le parcours cinématographique peut changer instantanément. Qu’il s’agisse de déplacer l’attention vers un nouveau sujet ou de changer de perception sur un sujet déjà compris, tant de choses se produisent. Pour les cinq cinéastes (Hansen Bursic, Joy Davenport, Natalie Jasmine Harris, Kase Peña et Kristal Sotomayor) sélectionnés pour former la promotion inaugurale de la Creative Hope Initiative, lors de la création de leurs courts métrages documentaires, ils ont également eu des moments sur le plateau qui allaient modifier leur expérience. irrévocablement.

La Creative Hope Initiative, créée par le studio de production TRAVERSE32, a financé ces cinq cinéastes pour créer de courts documentaires mettant en lumière les histoires queer locales à New Hope, en Pennsylvanie. Le tournage étant désormais terminé, ces cinéastes partagent leurs idées et leurs découvertes issues du processus de réalisation cinématographique.

Regardez des extraits de chaque interview ci-dessous et regardez les cinq interviews exclusives complètes dans la section « Queer Cuts » sur l’application Advocate Channel. Vous pouvez télécharger l’application depuis Google Play, Apple Store, Roku et FireTV.

« Prada P***y », réalisé par Kase Peña

Pour la cinéaste trans Kase Peña, elle ne savait pas vraiment comment New Hope allait l’inspirer. Son documentaire, Prada P***y, suit Kase alors qu’elle se rend à New Hope pour rechercher la possibilité de subir une vaginoplastie de la vulve. Interrogée sur son parcours cinématographique, Kase explique comment sa nouvelle connaissance de New Hope et d’un résident vital l’a aidée à guider son processus.

« Je n’avais jamais entendu parler de New Hope avant de faire ce film, donc c’était complètement nouveau pour moi », explique Kase. « J’ai découvert le Dr Christine McGinn, une autre femme trans, qui pratique la vaginoplastie. Elle est l’une des meilleures chirurgiennes au monde pour cela, et j’ai immédiatement été attirée par elle.

Kase continue sur la façon dont l’apprentissage du Dr McGinn a contribué à façonner le sujet de son documentaire, expliquant que : « J’ai immédiatement senti dans mon cœur que l’histoire devrait parler d’elle, ou devrait l’inclure dans mon propre voyage. En tant que cinéaste, j’hésitais à inclure mon histoire avec la sienne (celle du Dr McGinn), mais j’ai réalisé que j’avais aussi une histoire puissante à raconter.

« New Hope Rondo », réalisé par Joy Davenport

Joy Davenport, dont le documentaire Rondo du nouvel espoir se penche sur le passé de New Hope et comment il influence l’avenir de la ville, mêlant des entretiens avec des siècles de documents d’archives pour explorer comment la gentrification a façonné la ville de Pennsylvanie, pour le meilleur et pour le pire.

Lorsqu’on lui a demandé comment le processus de tournage avait changé sa perception de la gentrification, Joy a expliqué comment ses premières expériences avec le sujet ont informé ce qu’elle avait découvert.

«Cette expérience a élargi et compliqué ma vision de la gentrification», commence Joy. « J’ai pas mal vécu dans les grandes villes et la gentrification est omniprésente. Et je pense que ce film a élargi ma vision de la gentrification.

Joy se concentre spécifiquement sur New Hope et sur la gentrification dont la ville a été témoin, expliquant : « Il y a une certaine gentrification claire à New Hope, sans effleurer la surface. Il y a des entreprises qui rachètent des terres, mais il y a 40 ans, les terres agricoles ont été transformées en condominiums et encore plus loin dans l’histoire, les installations industrielles ont cédé la place à des attractions touristiques. J’ai exploré cette histoire et rencontré différentes saveurs de gentrification qui ont élargi ma propre conception.

« Ben in Bloom », réalisé par Natalie Jasmine Harris

Tout en participant à cette initiative, Natalie Jasmine Harris est une cinéaste qui a développé ses propres idées sur l’apprentissage en faisant partie d’une équipe. Son documentaire, Ben en fleursuit un adolescent non binaire et queer du controversé comté de Bucks, en Pennsylvanie, alors qu’il se prépare à quitter sa ville natale pour aller à l’université en Californie.

Lorsqu’on lui a demandé ce que cela faisait de faire partie de la Creative Hope Initiative, Natalie a admis que tous les autres cinéastes se sont rapprochés depuis qu’ils ont travaillé sur leurs documentaires, s’aidant mutuellement à apprendre et à développer leur métier ensemble.

« C’est incroyable de faire partie de cette initiative », a déclaré Natalie. « Nous, cinéastes, avons tous une petite discussion de groupe où nous avons pu apprendre les uns des autres, tout en nous plaignant des obstacles que nous avons tous rencontrés pendant le tournage. »

Natalie plaisante, mais très sérieusement, elle poursuit en disant : « Nous célébrons également les victoires et partageons nos progrès en racontant ensemble ces histoires importantes. C’était donc vraiment bénéfique de faire partie d’un groupe au lieu de travailler seul, ce qui cela peut arriver si souvent dans le monde du cinéma.

« Trans Heaven, Pennsylvanie », réalisé par Hansen Bursic

Alors que beaucoup de ces cinéastes ont appris au cours du processus documentaire, pour Hansen Bursic, il a fallu terminer la production pour qu’il se rende compte à quel point son travail était devenu capital. Son court documentaire, Trans Heaven, Pennsylvanieexplore l’histoire inédite des légendaires soirées d’un week-end au bar New Hope The Raven, qui ont vu des centaines de femmes transgenres et de travestis envahir la ville, voyageant de tout le pays pour rencontrer d’autres personnes comme elles dans ce refuge gay.

Interrogé sur l’importance de préserver l’histoire transgenre de The Raven, Hansen réfléchit à ce à quoi les personnes transgenres ont été confrontées tout au long de l’histoire et à ce à quoi elles sont confrontées aujourd’hui.

« C’est incroyable », commence Hansen. « Quand on considère tous les gros titres durs et terribles qui font actuellement la une des gens trans, dont les droits sont systématiquement attaqués à travers le pays, il est vraiment important d’avoir ce documentaire sur la joie trans et cette préservation de l’histoire trans. En tant qu’historienne, je peux vous dire que les personnes trans étaient ici et ont toujours été là.

Hansen continue en discutant de l’importance de The Raven dans l’histoire trans, en disant : « Ce documentaire parle de joie. Il s’agit de ce groupe de femmes trans qui se sont réunies pour la première fois de leur vie pour rencontrer d’autres personnes comme elles et apprendre d’autres femmes trans. Je suis donc honoré de pouvoir raconter cette histoire.

« Ne pleurez pas pour moi, vous toutes les Drag Queens », réalisé par Kristal Sotomayor

Mais cela ne veut pas dire que le temps passé sur le plateau n’était que de sérieuses réflexions internes. Pour Kristal Sotomayor, il y avait beaucoup de plaisir à vivre et cela a contribué à donner le ton de leur film. Ne pleure pas pour moi, toutes les drag queens rend hommage à la légendaire Mère Cavallucci en mêlant passé et présent pour dresser un portrait saisissant de l’appartenance et de la mémoire. Fusionnant poétiquement des photographies d’archives et des images actuelles d’un spectacle de dragsters communautaire, le film suscite une conversation sur les problèmes modernes révolutionnés par Mère Cavallucci.

Interrogée sur les moments amusants du tournage, Kristal partage qu’ils ont pu organiser un spectacle de dragsters en l’honneur de Mère Cavallucci. Et même si le réalisateur ne s’est pas habillé en travesti, cela ne veut pas dire qu’il n’était pas préparé.

« Je ne me suis pas habillée en travesti, mais chérie, je suis venue habillée », plaisante Kristal. « Je portais une robe de bal rose avec tous les accessoires en l’honneur de l’occasion. »

L’expérience de tournage a été très amusante pour Kristal, qui explique : « C’était vraiment idiot de parler à mon équipe pour prendre une photo en portant cette robe de bal, mais c’était très amusant. »

Ces réalisateurs en herbe ont découvert beaucoup de choses pendant le tournage, et le public a beaucoup à découvrir sur cette petite ville aux riches histoires queer en assistant à « Queer Cuts: New Hope » le 4 novembre, où les cinq documentaires seront projetés au Bucks County. Théâtre. Si vous ne pouvez pas venir en personne, les cinq documentaires seront diffusés sur l’application Advocate Channel du 6 au 7 novembre. Il est temps de raconter ces histoires LGBTQIA+ et de défendre les nouveaux conteurs en veillant à ce que les histoires queer ne soient jamais oubliées.