Alien : Romulus est une aventure terrifiante et un retour en forme — mais est-il à la hauteur de son héritage queer ?

Avec l'aimable autorisation de la 20th Century Fox

Alien: Romulus reprend dans la chronologie entre Étranger et Les extraterrestresc'est-à-dire après la destruction du Nostromo, mais avant que sa seule survivante humaine, Ellen Ripley (Sigourney Weaver), ne soit découverte en train de dériver dans l'espace dans sa chambre d'hypersommeil (avec son chat Jonesy – tous saluent le plus grand des chatons de science-fiction).

Plutôt que de se concentrer sur un équipage de camionneurs spatiaux comme le film original, ce film commence sur terre, avec un groupe de jeunes colons spatiaux piégés dans un cycle de servitude sous contrat sur une planète minière Weyland Yutani. Comme tous les films précédents, les thèmes anti-corporatistes sont forts et omniprésents. Nos personnages principaux sont Rain (Cailee Spaeny) et son « frère » Andy (David Jonsson), l’humain artificiel laissé pour prendre soin d’elle par ses parents qui ont inévitablement succombé aux conditions dangereuses et toxiques de la mine. Elle rêve de quitter la planète lugubre – qui ne voit littéralement jamais la lumière du jour – et voit sa chance de s’échapper dans un braquage audacieux de chambres de cryosommeil, dont elle et ses amis ont besoin pour le long voyage dans l’espace lointain vers une autre planète habitable.

Cependant, une fois arrivés à la station spatiale abandonnée où les chambres les attendent, il devient vite évident qu'ils ne sont pas seuls. Les xénomorphes, ou plus précisément leur forme antérieure, les facehuggers, attendent par dizaines pour implanter de force leurs embryons dans les adolescents sans méfiance.

Avec l'aimable autorisation de la 20th Century Fox

S'ensuit une série d'évasions palpitantes, alors qu'ils sont traqués par des créatures qui ne les voient que comme des lieux de reproduction et des ressources charnelles. Alvarez parvient à extraire chaque once de tension et d'horreur suintante du scénario, qui est renforcé par les performances solides de Spaeny et en particulier de Jonsson, dont la propre évolution et la dévolution morale nécessitent une réelle nuance, du charme et une menace silencieuse.

Aux côtés de ces deux-là, on retrouve Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn et Aileen Wu, qui constituent le reste du groupe d'amis et les aspirants braqueurs cryogéniques. Chacun livre une performance solide, faisant comprendre de manière crédible l'horreur abjecte de la situation dans laquelle ils se trouvent. Cependant, il y a quelque chose d'un peu étrange à voir un casting de jeunes et magnifiques acteurs qui pourraient tout aussi bien être dans un projet d'horreur de MTV ou de The CW, se déroulant dans ce monde où nous suivions autrefois des camionneurs de l'espace, des marines de l'espace et des prisonniers de l'espace. Il y a quelque chose de clairement anti-ouvrier, qui perturbe en quelque sorte la vraisemblance des entrées précédentes. Cela donne au film l'impression d'être un film à gros budget et perd une partie de l'originalité qui était la marque de fabrique des premiers films Étranger entrées.

Avec l'aimable autorisation de la 20th Century Fox

Certains des éléments les plus profonds de la franchise, qui lui donnaient tant de mordant, ont également disparu. Le premier film était terrifiant non seulement à cause du monstre et de l’isolement de l’espace, mais aussi à cause de ce qu’il faisait, ou plus précisément de ce qu’il enlevait à ses victimes : leur autonomie corporelle et leur liberté de procréation.

Étranger est arrivé sur les écrans quelques années seulement après l'adoption de l'arrêt Roe v Wade, tout droit sorti d'une époque où les femmes étaient régulièrement obligées de mener à terme des grossesses non désirées. Les extraterrestres Le film a renversé la situation, en présentant le corps masculin avec le même dilemme et la même perte de choix en matière de reproduction. C'était à juste titre horrifiant – et queer. En parlant de queerness, il convient de noter que selon le réalisateur Scott, toute l'équipe était pan et se couchait entre elle. Il regrette de ne pas avoir inclus dans le film la scène prévue dans laquelle Ripley et Lambert en discutaient – bien qu'elle soit restaurée dans la novélisation du film.

Avec l'aimable autorisation de la 20th Century Fox

Ce phénomène est souligné dans le deuxième film, réalisé par James Cameron, qui révèle que Joan Lambert, l'officier de navigation du Nostromo, était transgenre — un pari assez audacieux pour un film sorti en 1986. Les extraterrestres Le film s'appuyait également fortement sur les maux du capitalisme et sa juxtaposition avec le complexe militaro-industriel. Il a également inversé le scénario, avec une approche radicale du pouvoir et du désir de la maternité, tout en évitant la représentation perçue du genre avec une Ripley encore plus androgyne enfilant un tailleur et, bien sûr, l'inclusion de la première butch que j'ai vue à l'écran, le lieutenant Vasquez, qui était (maintenant reconnue comme problématique) jouée par Jenette Goldstein, et qui reste donc proche et chère à mon cœur, ainsi qu'à de nombreuses lesbiennes qui la trouvent.

Avec l'aimable autorisation de la 20th Century Fox

Alien 3réalisé par David Fincher, voit l'action déplacée sur la planète prison, Fury 161 (probablement une référence à la statistique selon laquelle 1 homme gay et bisexuel sur 6 contracterait le VIH (à cette époque) regorge de sous-textes queer. Sorti en 2015, avant que nous ayons des traitements efficaces contre le VIH, Alien 3 explore par métaphore les effets dévastateurs de l'épidémie du VIH/SIDA. Les extraterrestres j'ai vu Ripley passer de la solitude à la formation d'une famille fondée, Aliens 3 immédiatement tout cela lui arrache. Au lieu de cela, Ripley se retrouve seule avec la réalisation qu'aucun salut ne viendra et que son corps a été retourné contre elle par le tueur parfait : un xénomorphe en gestation littéralement, et le VIH métaphoriquement.

Matthew Hodson, militant de la lutte contre le VIH, explique tout dans son puissant fil X À propos du film. « Ripley se retrouve confrontée à l’autorité, qui nie et dissimule la menace. Elle se rend compte avec horreur que le monstre est aussi en elle. Il n’existe aucun remède, aucun traitement. Elle est en deuil mais accepte », écrit-il.

Avec l'aimable autorisation de la 20th Century Fox

Au moment où le générique défile, Ripley est déjà mort, pour être ramené à la vie. Alien : Résurrectionqui est peut-être la série la plus étrange. Sortie en 1997, elle est réalisée par Jean-Pierre Jeunet (Amélie) et écrit par Joss Whedon. Ripley a été ramenée à la vie grâce au clonage 200 ans après les événements de Alien 3. Écoutez, celui-ci est très étrange, mais les vibrations homoérotiques entre Ripley de Weaver et Annalee Call de Winona Ryder le rendent digne d'intérêt. Oh, et que Weaver a réellement coulé çatir de basket-ball par-dessus l'épaule.

Avec l'aimable autorisation de la 20th Century Fox

Il faudrait plusieurs années avant Les extraterrestres reviendraient à l'écran (de leur propre chef, pour les besoins de cette critique, nous n'approfondissons pas Alien contre Predator ou AVP : Requiem) avec deux préquelles, Prométhée (2012) et Alien : Covenant (2017), qui ont tous deux vu Scott revenir dans le rôle de réalisateur.

Alors que Prométhée Ce film est sans doute le moins queer de la franchise, mais il est aussi le plus ouvertement pro-choix avec sa scène d'avortement auto-administré, terrifiante et finalement palpitante. Il met en évidence que la seule façon de combattre les horreurs de mener à terme une grossesse non désirée est de reprendre possession de son pouvoir de reproduction, par la force si nécessaire.

La queerness est devenue entièrement textuelle en Alien : Covenant en donnant non seulement à la franchise son premier couple ouvertement gay, Lope (Demián Bichir) et Hallett (Nathaniel Dean), bien que leur scène de baiser — attendez-vous — ait fini au montage. a fait Ce qui est sûr, c'est que David et Walter, deux androïdes, tous deux incarnés par Michael Fassbender, se sont embrassés. Rien à redire.

Avec l'aimable autorisation de la 20th Century Fox

Ce qui nous ramène à Alien: RomulusC'est un tour de manège terriblement horrible, rempli de classiques Étranger L'iconographie du film (bien que le film évite inexplicablement une grande partie de la conception des décors inspirée de HR Geiger, d'une manière qui est, eh bien, déroutante et plus qu'un peu décevante), une tension crépitante et des meurtres sanglants explosifs. Bien qu'il manque le punch thématique et métaphorique de ses prédécesseurs, il présente Rain et Andy, qui se révèlent être des personnages dignes de faire avancer la franchise, s'ils survivent assez longtemps pour le faire. Et il se termine par un bang massif et stupéfiant d'un acte final qui m'a fait frétiller sur mon siège.

Le film rend hommage à l'ensemble de la franchise, y compris les préquelles, et donne l'impression qu'Alvarez joue les plus grands succès. C'est à la fois amusant et parfois embarrassant – il y a des répliques de fan service extrêmement embarrassantes – mais c'est néanmoins l'un des titres les plus divertissants de la série, et certainement le meilleur Étranger film depuis très longtemps.

Avec l'aimable autorisation de la 20th Century Fox

Mais est-ce que c'est bizarre ? Non, pas vraiment. Malheureusement, Alvarez privilégie un rythme implacable, des frayeurs et des rebondissements, laissant peu de place à la profondeur thématique et sous-textuelle. C'est un voyage à sensations fortes, c'est sûr, et un plaisir pour le public, sans aucun doute. Avons-nous passé un bon moment à le regarder ? Oh, absolument. Mais nous ne pouvons pas nous empêcher d'espérer que si ce film réussit aussi bien au box-office qu'il semble prêt à le faire, la suite inévitable pourrait ralentir un peu et revenir à certains des aspects profonds et, eh bien, humain éléments qui ont fait du premier film une œuvre d’art sans précédent.

Alien : Romulus sort aujourd'hui dans les salles obscures. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.