Les méchants de « The Boys » expliquent pourquoi la super arme secrète de la série est la complexité de ses méchants

Les méchants de « The Boys » expliquent pourquoi la super arme secrète de la série est la complexité de ses méchants

La quatrième saison de Les garçons est là et cela fait déjà beaucoup de bruit. Cela a toujours été un démantèlement à peine voilé des aspects les plus odieux de notre culture politique et sociale, mais alors que la vraie vie s'enfonce sauvagement dans un monde de ce qui aurait autrefois été considéré comme de la satire, Les garçons se sent de plus en plus arraché aux gros titres – et c’est tant mieux.

Qu'est-ce qu'il y a d'incroyable dans Les garçons, et ce depuis le début, est qu'il peut d'une manière ou d'une autre prendre certains des éléments les plus sombres et les plus effrayants de la culture américaine moderne et les filtrer à travers le prisme d'une satire de super-héros. Ils deviennent cathartiques, divertissants, choquants et drôles à rire au lieu de simplement profondément pénibles. C'est parce qu'aucun spectacle n'établit un équilibre entre le profond et le profane, et parce qu'il sait toujours donner un coup de pied dans la bonne direction : vers le haut.

À moins, bien sûr, que vous veniez simplement au extrêmement réalisation tardive que l'idéologie et la rhétorique haineuses d'extrême droite sont ce qui est parodié et fait un clown absolu, alors tu passes une très mauvaise semaine. Et franchement, PRIDE, ainsi que le créateur Eric Kripke, sont d'accord avec ça.

Bien que la violence, le sexe et les caractérisations puissent être caricaturaux, la série maintient son ancrage à travers la psychologie et les motivations de ses personnages – même chez ses méchants les plus odieux comme Homelander, qui est à parts égales Trump et l'avatar de l'impérialisme et du capitalisme américains, et Firecracker, un tison de style Marjorie Taylor Greene rencontre une poupée sexuelle de super-héros. Ils pourraient simplement faire tournoyer leurs moustaches et mâcher le paysage comme des méchants unidimensionnels, mais Kripke refuse de laisser ses héros ou ses méchants devenir des tropes creux.

Avec l'aimable autorisation de Prime Vidéo

« Cela vient en partie de ma sensibilité d’écrivain et des autres écrivains présents dans la salle. Je ne comprends tout simplement pas les méchants, ça n'a pas de sens pour moi que quelqu'un se réveille et se dise, oh, je vais être méchant. Donc, chaque fois que quelqu'un fait quelque chose de mal, je me dis toujours : « Oh, alors, que s'est-il passé pour leur faire penser que c'est vrai ? Parce que chacun est le héros de sa propre histoire et que tout le monde pense qu'il apporte véritablement du bien au monde, c'est juste que parfois ils ont complètement tort », a-t-il déclaré à PRIDE. « Leur réalité externe ne correspond pas à leur réalité interne. Je suis fasciné par ça. Que s'est-il passé dans la vie de Homelander qui a fait de lui ce qu'il est ? Je ne veux pas que quiconque sympathise avec lui et certains des gens de droite qui le font, je trouve ça putain d'horrible, mais je veux que tout le monde le comprenne, comme n'importe quel méchant.

Regardez l'interview complète de PRIDE avec Antony Starr, Chace Crawford et Eric Kripke

C'est un sentiment qui n'échappe pas à Antony Starr, qui donne à Homelander une vie horrible et fascinante à l'écran. « C'est quelque chose qui me tient beaucoup à cœur », a déclaré Starr à PRIDE. «(Homelander) est la création d'incroyables abus et dommages émotionnels et physiques. La nature de la série – nous n'allons pas pleurer et plaider pour le méchant – mais en tant qu'acteur, et travailler avec ce type (il montre Eric Kripke) pour savoir où nous voulons aller avec le personnage et jusqu'où nous voulons aller, ce qui est aussi profond que possible.

Pour Starr, la volonté de la série de creuser profondément la motivation de ses méchants, aussi erronés et horribles soient-ils, est plus qu'un simple acte de bonne écriture, mais un bien public. « Il y a quelque chose pour moi dans l'attention que nous n'accordons pas à la maladie mentale et aux personnes qui sont vraiment, vraiment en difficulté, ce qui est quelque chose qui me tient à cœur », partage-t-il. « J'ai été de haut en bas, comme tout le monde, personne n'y échappe, il y aura des hauts et des bas dans nos vies. C’est l’une des choses que j’aime pouvoir expérimenter dans ce monde et vraiment explorer les domaines et les parties de moi-même qui sont plus légères.

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Starr se souvient qu'avant le début du tournage de la saison trois, il avait été tenté d'aller à Kripke avec des problèmes privés survenus dans sa vie qui pourraient peut-être être intégrés au personnage cette saison. «Je me suis dit : 'Tu sais quoi, ne sois pas cet acteur. Ne sois pas cet acteur. Et puis j'ai lu le premier script et c'était comme : « Nous y sommes ». Je le jure devant Dieu, c'est vraiment arrivé ! il raconte. «Cette synchronicité et cette imbrication qui se sont produites à travers ce spectacle. J'apprécie vraiment ça. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles les fans se sont tournés vers ces personnages en raison de cet alignement avec nous en tant que personnes.

Il n'a pas tort, mais encore une fois, c'est la capacité de Kripke à marcher sur la corde raide entre le sincère et l'irrévérencieux. Prenez par exemple la romance de Deep avec une pieuvre nommée Ambrosius (exprimée par nul autre que Tilda Swinton). Bien sûr, Kripke fait une blague sur le désir de Deep de « baiser les poulpes », mais Chace Crawford, qui incarne le fétichiste du poisson, plaisante avant de s'arrêter pour souligner que même lorsqu'on explore l'absurde et même le vulgaire, le développement du personnage et la profondeur règnent en maître. . « Honnêtement, c’est la meilleure chose, l’écriture est tellement géniale. Ils nous laissent vraiment et nous donnent la permission de faire ces choses, de montrer notre vulnérabilité et de montrer ces couleurs. Parfois, ils doivent me retenir un peu parce que… nous voulons toujours être ancrés, n'est-ce pas, mais Eric est venu vers moi et c'était comme avant la saison trois. 'Avez-vous vu Mon professeur de poulpe?' Je me suis dit : 'Oh non. Oh mon Dieu, je ne l'ai pas fait. Où allons-nous avec ça? » se souvient-il en riant.

Regardez l'interview complète de PRIDE avec Erin Moriarty, Karen Fukuhara et Claudia Doumit

Rester les pieds sur terre est une note que Colby Minifie admet que Kripke lui a également donné. Minifie incarne Ashley Barrett, Vought InternationalLe PDG de , qui est piégé dans la cage dorée de la C-suite, et qui oscille entre une dominatrice grossière et une pure terreur – un rôle qui demande beaucoup de portée, c'est le moins qu'on puisse dire. « Ashley est un grand personnage cathartique. J'adore la jouer. J'ai une sorte de sens de l'humour tordu et un sens de l'humour assez sale et ainsi de suite. Les garçons, ils sont juste comme, oui, plus. Merci encore, s'il vous plaît. Je peux dire tout ce qui sort de mon visage », plaisante Minifie à PRIDE. « Ashley est un personnage très amusant à jouer et doté d'un sens du style tellement flamboyant. Et il est constamment confronté à des enjeux et à un stress élevés. C’est très facile pour moi de tomber profondément dans ce drame et cette comédie, ils vont parfois de pair.

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Un acteur qui n'a pas reçu la note « être plus ancré » était Valorie Curry, dont le personnage, Firecracker, a été présenté cette saison comme un envoi à peine – OK, pas voilé du tout – du conservatisme dérangé de Majorie Taylor Green. Cela s’est avéré être une expérience unique pour l’acteur. « Au cours de ma carrière, j'ai réalisé beaucoup d'œuvres de genre et d'autres super-héros et bandes dessinées, et je suis toujours celui qui a les pieds sur terre, l'humain, la boussole morale, l'homme hétéro. Cela devient tellement ennuyeux », dit Curry à PRIDE. « C'est la première fois que je parviens à trouver des contours que je ne connaissais pas. Je n'ai jamais pu être aussi grand dans autant de directions devant la caméra auparavant. »

Cela ne veut pas dire qu'endosser le personnage d'un nationaliste chrétien dans Firecracker n'était pas un personnage lourd à porter pour l'acteur principal. «Elle est représentative de certains des pires aspects de notre culture et de la culture telle qu'elle émerge dans le monde. Et puis c’est aussi comme littéralement l’incarnation du regard masculin. Je n'ai jamais joué un personnage aussi hyper-féminin, hyper-sexualisé, ce qui est parfait pour elle parce qu'elle l'utilise comme une arme, elle ne devrait pas être ça mais oh mon dieu. Je n'arrêtais pas de dire qu'à la fin de la saison, j'étais comme, je voulais juste être comme un gnome asexué dans les bois, ce que je suis », rit-elle, « parce que c'était tellement. »

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Cette saison voit également l'introduction d'une autre méchante incroyable, Sister Sage, la femme la plus intelligente – et la plus amorale – du monde. Pour Susan Heyward, la capacité de Sage à être aussi stratégique lorsqu'elle divulgue des informations s'est avérée cathartique pour l'acteur. « Sage est très intentionnelle lorsqu'elle choisit de partager des choses. Cela m'a donné un sentiment de responsabilisation en matière de timing et d'intention », a déclaré Heyward à PRIDE. «J'ai tendance à écarter les bras et à tout partager, et j'ai certainement eu des amis qui roulaient des yeux vers moi», révèle-t-elle.

Regardez l'interview complète de PRIDE avec Colby Minifie, Susan Heyward et Valorie Curry

Sage est peut-être le personnage le plus intéressant de cette saison car elle représente le véritable mal de la neutralité face au fascisme et à l'avidité capitaliste. C'est le mal qui reste les bras croisés et ne fait au mieux rien, et qui donne un coup de main sans aucun scrupule ni conscience pour des raisons entièrement égocentriques. Mais comme tous ses méchants, Kripke ne se contente pas simplement de la rendre méchante pour le plaisir d'être méchante. Il y a une exploration dans le personnage de ce que cela fait à quelqu'un d'être à la fois la personne la plus intelligente et la plus compétente dans chaque pièce et d'avoir cela comme une arme contre vous au point de devenir invisible. Qu'est-ce que cela fait à une personne qui est que doué pour être ignoré ? Marginalisé ? Rejeté ? Il s’agit d’une étude de personnages fascinante qui mériterait son propre spin-off, mais qui fait ici partie d’une tapisserie de personnages complexes, imparfaits et captivants.

C’est là que réside le pouvoir de Les garçons. C'est vulgaire et grossier dans tous les sens qui en font une montre propulsive et cathartique, mais il y a quelque chose de bien plus profond sous la surface de l'humour gore et sophomorique. Il s'agit d'une satire astucieuse animée par peut-être la plus grande et la plus terrifiante galerie de voyous jamais projetée à l'écran.



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