Voici pourquoi l’épopée spatiale « Rebel Moon » de Zack Synder est plus profonde que vous ne le pensez

Avec l’aimable autorisation de Netflix

Mais qu’on l’aime ou qu’on le déteste, à regarder Lune rebelle est d’absorber une myriade d’idées et de thèmes intemporels, mais aussi incroyablement d’actualité, ce qui en fait une expérience poignante et qui fait réfléchir (les haineux de Snyder ne me contactent pas, je ne suis pas intéressé), quelle que soit votre opinion subjective sur le point de savoir si ou pas toi aimé le film. (Pour mémoire, je l’ai fait.)

Cette exploration de significations et de réflexions plus profondes du monde n’a pas été perdue pour le casting. Lune rebelle suit une jeune femme nommée Kora (Sofia Boutella) au passé sombre qui est tombée d’une manière ou d’une autre dans une vie meilleure et plus bucolique sur une planète lointaine, Veldt. Tout cela est perturbé lorsque Noble (Ed Skrein), un général sadique de l’armée du Monde Mère – qui est lui-même un empire fasciste colonisant l’univers connu – arrive sur la planète avec l’intention de la dépouiller de toutes ses ressources, laissant sa communauté se débrouiller seule. dépérir et mourir. Plutôt que de s’allonger ou simplement de s’enfuir, Kora commence à rassembler un groupe de rebelles de partout dans l’univers, chacun avec sa propre hache à défendre avec le Monde Mère, pour lutter contre toute attente.

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Malgré son esthétique complexe de construction du monde et de science-fiction, il s’agit d’un conte classique, aussi vieux que le mythe lui-même, et qui parle de la nature innée de l’homme. «La liberté est tenace, et Dieu merci, elle l’est», a déclaré Snyder à PRIDE. « C’est l’état naturel de la créature humaine de s’exprimer librement. »

Et une partie de cela, explique Synder, est l’expression sexuelle et de genre. Même si le film ne s’attarde pas sur ce point (et qu’il n’est pas parfaitement décrit), il fait partie de la construction du monde qu’a réalisée Snyder en concevant cet univers. « Sous la coupe du Monde Mère, peut-être pas autant, mais sous le peuple libre et aimant du Veldt et de l’univers libre, tout est question d’expression », ajoute Snyder. « Je suis un ardent défenseur de ce genre de point de vue et cela se refléterait chez les peuples non opprimés de l’univers. »

Regardez l’interview complète de PRIDE avec Zack Snyder ci-dessous.

L’oppression contre la liberté est l’un des thèmes les plus manifestes de R.Ebel Lune. Qu’il s’agisse du visuel du « peuple libre » travaillant dans les champs, pendant ce temps-là, des navires géants planent de manière menaçante au-dessus d’eux, remplissant l’horizon et attendant de s’emparer des fruits de leur travail. Ou un homme littéralement lié dont la liberté future repose sur un pari, mais qui s’élève également dans le ciel au sommet d’une créature mythique. C’est la poussée et l’attraction de deux parties très réelles de la nature humaine. Le besoin d’autonomie et la volonté d’exploiter.

Ces thèmes et leur impact environnemental étaient particulièrement profonds pour Charlie Hunnam, qui incarne le personnage archétypal du voyou, Kai. « Nous devons arrêter de détruire notre planète », dit-il à PRIDE.

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« L’une des choses qui m’intéresse beaucoup, dans la façon dont nous évoluons, est cette idée selon laquelle les espèces d’une seule planète sont probablement vouées à l’échec ; que si nous voulons survivre, nous devons trouver un moyen de devenir une espèce multiplanétaire », explique-t-il. « Ce que nous explorons dans le monde de Lune rebelle, c’est que nous avons réellement fait ce grand saut dans l’évolution et que nous sommes une espèce multi-planétaire, et pourtant nous continuons à perpétuer les mêmes crimes sur la galaxie dans laquelle nous nous trouvons et nous perpétuons notre planète en ce moment. » Pour Hunnam, le film n’est pas seulement un reflet de notre culture actuelle, mais aussi un avertissement pour notre avenir, et il espère désespérément que le public quittera le film en pensant davantage à ces idées.

Regardez l’interview complète de PRIDE avec Charlie Hunnam et Michiel Huisman ci-dessous.

Staz Nair, qui joue Tarak, convient que les messages environnementaux sont parmi les plus profonds et les plus urgents du film. « Nous vivons dans une galaxie où le grain est la monnaie la plus importante. Combien de planètes devons-nous détruire jusqu’à ce que nous apprenions que nous ne pouvons pas le faire de cette façon », a-t-il déclaré à PRIDE.

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Et ce ne sont pas seulement les planètes elles-mêmes qui risquent d’être détruites par l’avidité et l’ambition d’un groupe puissant, mais aussi les populations elles-mêmes. Djimon Hounsou (Général Titus) n’a pu s’empêcher de s’en rendre compte en lisant le scénario. Né en Afrique, élevé en Europe et vivant désormais aux États-Unis, Hounsou raconte à PRIDE qu’il a une vision unique de la colonisation et de la manière dont elle se reflète dans ce film.

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« Les tentacules géopolitiques qui ont littéralement poussé et retenu le continent africain pendant tous ces siècles sont assez bruyants dans cette histoire, et c’était donc mon lien direct, voire quelque chose, c’était la seule chose à laquelle je me suis accroché lorsque j’ai rejoint l’équipe. » Comme Hunnam, Housou espère que le public se retrouvera à réfléchir au « message sous-jacent sur l’insensibilité du traitement de la Terre et au message sous-jacent sur l’endoctrinement du continent africain », au fur et à mesure du générique.

Regardez les interviews complètes de PRIDE avec Djimon Hounsou et Staz Nair ci-dessous.

Si ces idées semblent trop macro, le film contient également de nombreux commentaires sur le cœur de l’humanité. « La frontière entre le bien et le mal traverse uniformément le centre de chaque homme, femme et humain », ajoute Nair, qui dit qu’il peut voir cette histoire très clairement dans le personnage de Housou. « Nous regardons Titus qui a commencé du mauvais côté de l’histoire et qui finit par essayer – potentiellement au prix de sa propre vie – d’être du bon côté. C’est une conversation intéressante sur la complexité de nous en tant qu’êtres humains.

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Pour Boutella, avoir l’opportunité d’incarner un personnage complexe comme Kora était édifiant. La Kora de la bande-annonce du film est un assassin puissant et talentueux, digne des nombreuses scènes d’action au ralenti qu’elle obtient dans le film, mais ce qui était plus excitant pour l’acteur que les fusillades et les combats au corps à corps, c’était d’arriver à explorez la douceur et la vulnérabilité au cœur du personnage. « Voir non seulement un personnage fort et puissant à l’écran, mais voir une femme qui traverse également quelque chose de vulnérable et vulnérable n’est pas nécessairement être faible », a-t-elle déclaré à PRIDE. Il est également très féministe que les femmes tout au long du film trouvent et acceptent leur pouvoir – même en temps de guerre, lorsque la violence et la violence sexuelle constituent une menace imminente, la solution proposée ici est la solidarité.

Regardez l’interview complète de PRIDE avec Ed Skrein et Sofia Boutella ci-dessous.

Outre la vulnérabilité, la gentillesse et la générosité sont également considérées comme une source de force et comme la clé pour combattre les vagues du fascisme (une leçon que beaucoup de gens pourraient prendre à cœur dans la vie d’aujourd’hui). Le personnage de Michiel Huisman, Gunnar, est emblématique de ces idées. «Ces parties de lui étaient celles qui m’attiraient beaucoup, je pensais qu’il serait le personnage qui, peut-être au début de l’histoire, au moins, est le plus accessible. Il est un peu comme un gars normal, pour ainsi dire. Et le vaisseau qui emmène le public dans ce voyage », a-t-il déclaré à PRIDE. « Ce qui le rend un peu plus doux, en fin de compte, le rend très fort. Sa gentillesse et son cœur.

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Le revers de la médaille, bien sûr, est Lune rebellele principal antagoniste de , le général Noble. Si le film ne portait pas déjà ses influences socio-politiques sur sa manche, elles deviennent très claires lorsque l’on réalise sur qui le personnage a été modelé : Amon Leopold Göth, que Synder a demandé à Skrein de rechercher lors de son tout premier appel Zoom. «C’était un vrai homme qui pratiquait l’athlétisme dans son école, n’avait aucun antécédent de violence, pas de casier judiciaire, appartenait à la classe moyenne, avait de bons parents et un bon foyer. Puis, quand la guerre a éclaté, il a rejoint le parti nazi et a gravi les échelons assez rapidement, et il a été envoyé dans un camp de concentration très loin. C’est la similitude avec l’entrée de Noble dans ce qu’il appelle le marigot de la galaxie », se souvient Skrien à PRIDE.

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« Il s’agit de la façon dont le pouvoir peut corrompre un individu. Göth a commis des atrocités horribles, personnelles et vicieuses. C’était quelque chose de vraiment instructif auquel réfléchir, comment quelqu’un peut avoir une fissure dans son code moral… et une fois que cela s’ouvre, ce qu’il y a à l’intérieur de ce gouffre sombre de la psyché humaine ? Skrien postule. « Et vous savez, en tant que personne qui est à l’opposé de cela, Jungian Shadow Work explore ce côté obscur et explore les ombres de la psyché humaine. Intéressant et vraiment horrible à habiter.

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Finalement, Lune rebelle est l’histoire de la création d’une coalition et de la lutte contre ce « gouffre obscur », quel qu’en soit le prix. Comme je l’ai dit, c’est un conte classique mais dont nous avons besoin car il offre de l’espoir, qui est toujours précieux – mais peut-être surtout maintenant que les chances auxquelles nous sommes confrontés un jour semblent tout aussi bien prendre des proportions intergalactiques.

Regardez l’interview complète de PRIDE avec Ray Fisher, Cleopatra Coleman et E. Duffy ci-dessous.

Ainsi en est-il Lune rebelle un film pop-corn, plein de décors et de personnages archétypaux ? Bien sûr. Mais offre-t-il plus qu’une simple évasion pour son autonomie de plus de deux heures ? Est-ce que cela encourage la réflexion et la discussion ? Et oui. Sera-t-il vu et absorbé par un public plus large, plus large et plus diversifié que votre candidat aux Oscars ? Ouais, ça aussi. C’est là que réside le véritable pouvoir du cinéma de genre.

Rebel Moon – Première partie : Un enfant du feu est maintenant diffusé sur Netflix. Regardez la bande-annonce ci-dessous.