Cet artiste queer noir peint sa vision d’une utopie trans inclusive

Ce prochain invité est quelqu'un que je suis heureux de connaître, de voir, de célébrer et de me transformer.

C'est un après-midi frais à Brooklyn et le gardien Adrian est installé dans leur lieu d'interview préféré. Un coin recouvert de fresques murales où même l’arrière-plan donne l’impression qu’il a quelque chose à dire. Ils se penchent en avant, les yeux brillants, prêts à plonger dans la tapisserie de leur travail, entrelacée d’histoire, de résilience et d’existence sans vergogne noire trans et queer.

Sous chaque coup de pinceau et sous chaque angle de caméra, Adrian capture les complexités intersectionnelles de l’identité, une marche en avant tout en honorant le passé, un message de pouvoir dans la représentation et la visibilité.

Voir cette publication sur Instagram

Un post partagé par Gatekeeper Adrian (@gatekeeper90)

La naissance de la fierté noire de Rochester

L'histoire d'Adrian en tant qu'« artiviste » et organisateur s'est forgée lors des incendies de 2014, lors du mouvement Black Lives Matter qui a suivi la mort de Michael Brown. À l’époque, Adrian a remarqué que la scène LGBTQ+ dans leur communauté de Rochester, dans l’État de New York, était majoritairement – ​​et s’adressait à – un public blanc.

« Il y a une histoire ici », réfléchit Adrian. « Les droits LGBTQ+ n'existeraient pas sans les femmes trans noires et brunes, mais quand nous regardons autour de nous, nos histoires sont marginalisées… Nous sommes invités à nous asseoir à leur table, mais pourquoi nous contenterions-nous de cela ?

Cette prise de conscience a donné naissance à la Rochester Black Pride, une célébration intentionnellement conçue pour centrer les voix et les expériences des communautés noires, brunes, queer et trans. Cette détermination et une vision sans compromis de l’auto-représentation ont influencé des projets successifs à l’intersection de l’art et de l’activisme. Pour Adrian, il n’y a pas de temps à attendre que les plateformes grand public amplifient les voix marginalisées.

Ils créent des espaces où ces voix constituent l'événement principal.

Un peintre d'histoires

Des peintures murales peintes à la main aux courts métrages qui ornent le portfolio de Gatekeeper, l'art est autant une quête esthétique qu'un miroir, un mégaphone et une bouée de sauvetage. L’art, disent-ils, est un moyen de documenter la joie, la lutte et la vie riche et dynamique des personnes noires, trans et queer.

La fierté d'Adrian transparaît lorsqu'ils discutent de leur travail pour le centre d'accueil du monument national de Stonewall. Chargés initialement d'une vidéo accélérée de la construction, ils ont vu une histoire qui demandait à être racontée, centrée sur les contributions souvent négligées des militants LGBTQ+ noirs et bruns. « On dit que nous sommes en marge », rit Adrian, « mais ce sont nos histoires qui constituent le fondement.

De la cafétéria de Compton aux émeutes de Stonewall, les personnes trans et queer noires et brunes ont été à l'avant-garde de la libération LGBTQ+. Le rôle d'Adrian à Stonewall leur a permis d'élever ces récits et, comme ils le disent, de « centrer le centre », en veillant à ce que les personnes trans noires et brunes soient honorées non seulement en tant que partie de la toile de fond, mais aussi en tant qu'éléments essentiels au cœur du mouvement en cours. .

Voir cette publication sur Instagram

Un post partagé par Nomi Mendoza (@mindofmendoza)

Réinventer les icônes culturelles

L'un des projets récents de Gatekeeper consistait à réinventer la sitcom classique des années 90. Vivre célibataire, seulement cette fois, les personnages féminins principaux étaient des femmes trans noires. Donné vie par les esprits brillants du collectif Black Trans Femmes in the Arts (BTFA), ce projet faisait partie d'une série annuelle d'Halloween où Adrian et BTFA prennent des moments emblématiques de la culture pop et leur donnent une touche trans noire.

« Mes bonnes copines l'ont suggéré, et j'étais tout à fait d'accord », rayonnent-elles. Recréer l'intro n'était pas une mince affaire : ils ont dû rechercher les polices et les graphiques pour évoquer l'essence et les détails de la sitcom. Même si cela semble être une tâche facile, Adrian admet que ces éléments n'étaient pas facilement accessibles ; pour de nombreux médias culturels pop noirs, trouver des polices et une esthétique similaires est un effort par rapport à des médias comme J'aime Lucie et Spectacle de Mary Tyler Moore.

Mais c'est là la magie du travail d'Adrian. Ils ne se contentent pas de réimaginer : ils récupèrent, reconstruisent et se réjouissent de la représentation trans noire.

« Vous regardez ces scènes et vous réalisez à quel point il est important de voir quatre copines trans noires dans la vingtaine et la trentaine vivant à New York, confrontées à la comédie et au chaos de la vie », dit Adrian. Ils croient qu’une vision de fraternité et de célébration est cruciale pour la visibilité.

Et c’est tout aussi crucial pour la joie des trans noirs.

Le pouvoir et la lutte du financement

Bien sûr, la création de ces projets révolutionnaires comporte ses propres défis, et l’un des plus grands obstacles, dit clairement Gatekeeper avec un sourire triste, est le financement. « Je suis Capricorne », rient-ils, « donc tu sais que je vais dire argent ! » Ils ont construit un monde basé sur la passion, la communauté et un engagement farouche en faveur de l'excellence et de la représentation des queers noirs, mais le financement reste un combat permanent. Trouver des ressources pour faire entendre ces voix peut s’avérer une tâche presque impossible dans un secteur qui néglige souvent les récits nouveaux et transformateurs.

« Nous ne manquons pas de talent », affirme Gatekeeper. « Ce qui nous manque, c'est l'accès. Nous pouvons créer des récits étonnants, mais les barrières systématiques, les algorithmes et le manque de financement rendent difficile l'atteinte d'un public plus large. » Adrian rêve d'un jour où les projets centrés sur les expériences trans et queer noires seront tout aussi bien financés et largement distribués que les suites et les redémarrages d'Hollywood.

Mais ces obstacles ne les obligent pas à rester les bras croisés : Gatekeeper Adrian continue de construire des réseaux, de favoriser les collaborations et de créer un art qui refuse d'être ignoré.

Avec la permission du gardien Adrian

Paroles de sagesse pour les artistes queer en herbe

Comme toujours, je demande à chaque personne interviewée quel conseil elle offrirait à ceux qui occupent son poste, personnel ou autre. Toujours aussi Adrian, ils offrent deux conseils. « Un », commencent-ils pensivement, « vous n'êtes pas le premier. » Ils soulignent l’importance de se tourner vers ceux qui nous ont précédés, d’apprendre de leurs combats et de bâtir sur leurs triomphes. Et deux : « Faites-le », s'exclament-ils, « La vision dans votre tête ? Rendez-la réelle. Cette chose qui vous hante ? Sortez-la. Racontez votre histoire, car personne d'autre ne peut le faire comme vous. » le Gatekeeper ne limite pas l'accès. Chaque projet, chaque fresque murale et chaque film qu'ils créent est un témoignage de leur dynamisme et une lettre d'amour aux communautés qu'ils élèvent et célèbrent.

Gatekeeper Adrian fait partie d’une puissante lignée de créateurs noirs trans et queer qui tracent un chemin non seulement pour eux-mêmes, mais aussi pour une nouvelle génération de conteurs qui prendront l’appareil photo, le pinceau, le stylo – ou le clavier – et continueront à créer.