Comment un défilé de mode queer s'est imposé à la Fashion Week de New York

La directrice créative et PDG Anita Dolce Vita (au centre) avec l'équipe dapperQ.

Molly Adams pour dapperQ

« Difficile de croire que tout a commencé dans un petit bar de Brooklyn », déclare Anita Dolce Vita, directrice créative et PDG de dapperQ. DapperQ a été fondé en 2009 en tant que blog de mode queer. Depuis lors, elle s'est développée en une marque multiplateforme qui comprend un livre, des panels, des défilés de mode et la célébration de tout le spectre du style queer à travers son projet frère, Hi Femme !

Cette année marquait le 10e défilé annuel Queer New York Fashion Week de dapperQ au Brooklyn Museum, qui présentait des créations d'ALEGRÍA, BoiPKG, DYKEMINT, Zoe Grinfeld, Hesta, Soid Studios New York de José González et Transguy Supply. Une étape particulièrement significative de l'événement pour Vita s'est produite en 2017, lorsque dapperQ a produit un défilé de mode pour les jeunes LGBTQ+ pour la première édition officielle de la Youth Pride de NYC Pride. Lors du salon de cette année, Vita a rencontré l'un des mannequins qui ont participé à ce premier événement important.

« Huit ans plus tard, ils étaient rayonnants, épanouis, vivant dans leur rêve de mannequin, rayonnants de joie queer. Nous nous sommes embrassés avec une étreinte si serrée et ils m'ont dit à quel point leur voyage avec dapperQ signifiait pour eux de trouver un foyer sûr où ils pourraient être aimés comme leur moi le plus authentique », a déclaré Vita.

Des mannequins défilent pour DYKEMINT

Molly Adams pour dapperQ

La marque est également personnelle pour Vita. « (DapperQ m'a) aidé à remettre en question mes propres hypothèses ancrées dans la mode genrée, à désapprendre les éléments qui ne me servaient plus et à adopter les éléments qui ont conduit à ma libération de femme », partage-t-elle.

La lesbienne qui présente les femmes admet qu’elle s’est sentie invisible lorsqu’elle dirigeait la publication et qu’elle s’est même sentie obligée de présenter un récit où la masculinité était l’étalon-or des aspirations et que les femmes étaient représentées par, comme elle le dit, « des médias de mode cisgenres, hétéronormatifs, fatphobes, transphobes, capacitistes et centrés sur le blanc ». Elle a finalement réalisé que ces deux idées étaient fallacieuses et enracinées dans le binaire. « Grâce à mon évolution et à mon parcours personnels, la marque s'est élargie pour inclure tout le spectre du style queer », explique Vita.

Les mannequins portant Zoe Grenfeld

Molly Adams pour dapperQ

Même si Vita a été témoin de nombreux changements au fil des années dans l’élévation de l’esthétique queer, elle note que les temps semblent particulièrement difficiles aujourd’hui. « Les expositions sont modifiées, retardées ou annulées sous une pression croissante », prévient-elle, expliquant à quel point son travail avec l'équipe fait obstacle à cela. « Le défilé de DapperQ constitue une plate-forme vitale pour l'expression de soi et l'affirmation de la communauté. Au cours de la dernière décennie, dapperQ a forgé un partenariat puissant avec le musée de Brooklyn, transformant sa grande salle sacrée en une piste qui sert également de scène pour la résistance queer et l'expression artistique. Le spectacle anniversaire de cette année a honoré cet héritage tout en regardant avec audace vers l'avenir. « 

À quoi ressemble cet avenir ? Vita a une vision : « Le but de dapperQ et du style queer n’est pas de rendre tout et tout le monde « neutre » – ce qui équivaut souvent à une esthétique masculine ou androgyne – mais de nous libérer de la construction sociétale selon laquelle les vêtements doivent être attribués à des genres spécifiques.

Molly Adams pour dapperQ

Conceptions DYKEMINT

Molly Adams pour dapperQ

Molly Adams pour dapperQ

Molly Adams pour dapperQ

Molly Adams pour dapperQ

Molly Adams pour dapperQ