Voici les meilleurs spectacles sur et hors Broadway de 2025

« Libération » est une révélation

(De gauche à droite) : Adina Verson, Susannah Flood, Betsy Aidem, Audrey Corsa, Kristolyn Lloyd et Irene Sofia Lucio dans « Liberation » à Broadway

Petit croc

J'ai longuement parlé des problèmes que j'ai avec les émissions qui parlent de féminisme ou des droits des femmes à Broadway et du fait qu'elles effleurent rarement la surface en disant quelque chose de plus percutant que « Les femmes peuvent faire tout ce qu'un homme peut faire ». Ce spectacle brise cette idée en un million de petits morceaux sans jamais ressembler à un gros travail.

Le jeu de mémoire retrace la tentative d'une femme de mieux comprendre sa défunte mère en examinant son travail avec un groupe de libération des femmes au début des années 1970. Elle se met donc littéralement à la place de sa mère pour ce faire. Tout au long de sa durée de plus de deux heures, le groupe de femmes entame des conversations sur ce à quoi peut et devrait ressembler l'égalité des femmes, mais reconnaît que les mots ne veulent pas dire grand-chose sans action.

La narratrice et personnage principal de la série, Lizzie (Susannah Flood), brise le quatrième mur pour ancrer le public dans différentes scènes. Dans le deuxième acte, elle reconnaît qu'il serait impossible de parler au nom de tous les types de femmes dans une série comme celle-ci (tout en s'excusant de ne pas avoir l'impression d'en faire assez pour le personnage noir sous-utilisé, qui le dit), ce qui est un brillant choix d'écriture pour illustrer le manque d'intersectionnalité dans les premiers mouvements féministes. Le deuxième acte commence également par un exploit incroyable qui mérite d’être étudié dans les cours d’art dramatique pendant des années.

Après avoir quitté la série, je n’ai jamais eu l’impression qu’on me prêchait. Je suis repartie avec plus d'empathie pour les femmes qui voulaient entamer la conversation, aussi imparfaite soit-elle, parce qu'elles savaient simplement qu'elles devaient commencer quelque part.

Le « Buena Vista Social Club » a fait couler des larmes de fierté

« Club Social de Buena Vista »

Matthieu Murphy

J'avais la gorge nouée pendant tout le temps que je regardais Buena Vista Social Club. Le spectacle était une explosion du meilleur de la culture latine sur scène – un groupe live jouant de la salsa qui a rempli le théâtre d'électricité, la voix puissante de Natalie Venetia Belcon, lauréate d'un Tony, dans le rôle d'Omara Portuondo, et une chorégraphie étonnante qui s'est réunie pour créer un festin visuel et sonore.

Je ne suis pas cubain, mais je suis dominicain, donc notre peuple partage des racines dans les Caraïbes. C'était la première fois que je voyais la beauté de la culture latine mise en scène de cette manière, et cela m'a rappelé à quel point il est spécial de voir votre communauté représentée sur une scène aussi culturellement pertinente. Buena Vista Social Club a mis en valeur les meilleurs aspects de l'héritage de mon peuple : la résilience, la musique et la danse, qui m'ont tous gardé le sourire tout au long du spectacle.

« Mascarade » entraîne le public dans un labyrinthe avec une surprise dans chaque pièce

« Mascarade »

Matthew Murphy et Evan Zimmerman

La communauté de Broadway était triste de voir Le Fantôme de l'Opéra quitter le Théâtre Majestic après 35 ans. C'était une institution où les gens amenaient leurs enfants et les faisaient découvrir le monde du théâtre musical. Mais n'ayez crainte, fans du classique d'Andrew Lloyd Webber : le spectacle a été réinventé comme une expérience immersive hors de Broadway, non loin du quartier des théâtres, et il nécessite une bonne interaction avec le public.

La nouvelle version de Fantôme se déroule dans un entrepôt, et les participants se voient attribuer une heure pour arriver à leur présentation et doivent porter des masques de mascarade et une tenue de cocktail. Une fois à l'intérieur, vous êtes plongé dans l'Opéra Populaire de Paris et guidé dans les escaliers à travers différentes salles pour regarder les acteurs jouer différentes scènes du spectacle. Que vous connaissiez le spectacle ou la musique, vous n'aurez aucun mal à tomber amoureux de cette production.

« Ragtime » est une mise en accusation effrayante du rêve américain

La compagnie de « Ragtime » à Broadway

Matthieu Murphy

Il est impossible de surveiller la compagnie de Rag-time faites cette formation vers la fin du numéro d’ouverture, en chantant en parfaite harmonie, et sans avoir de frissons. La puissance avec laquelle chaque acteur projette sa voix à travers le Théâtre Vivian Beaumont est stupéfiante. J'ai vu le spectacle deux fois et à chaque fois, j'ai été submergé d'émotions.

Il raconte l'histoire de trois classes différentes de personnes au début du 20e siècle : les résidents blancs de la classe supérieure des banlieues de New Rochelle, New York ; Résidents noirs de Harlem ; et les immigrants lettons/européens de l’Est, tous à la poursuite du rêve américain. Certains comprennent, d’autres non.

Les vedettes de la série sont Joshua Henry (commencez à graver le Tony maintenant), Nichelle Lewis (un talent surnaturel), Caissie Levy (une présence imposante) et Brandon Uranowitz (qui fait un retour remarquable après avoir joué le « Little Boy » lors de la première mondiale de la production à Toronto en 1997). Chaque chanson est encore plus puissante que la suivante, mais le morceau qui m'a coupé le souffle était « Til We Reach that Day », dirigé par Sarah's Friend (jouée par Alison Blackwell). S'il y a une émission à regarder cette année (et de préférence plus d'une fois), c'est bien celle-là.

« Prince Faggot » a soulevé des idées intéressantes

(De gauche à droite) : John McCrea et Mihir Kumar dans « Prince Faggot »

Marc J. Franklin.

Prince pédé – et pour ceux qui ne devraient pas appeler cette émission par son nom gouvernemental, Prince F. — pose la question : et si Prince George, l'héritier du trône britannique, se révélait être un homme gay ?

Comment la famille royale réagirait-elle ? Comment le public réagirait-il ? Et s'il sortait avec un homme sud-asiatique issu d'un milieu modeste, qui incarne le fantasme de Prince George d'être un soumis ?

C'est ce qui est étudié dans cette pièce intelligemment construite du dramaturge Jordan Tannahill. La pièce s'ouvre sur une pause du quatrième mur mettant en vedette les cinq interprètes, y compris un monologue de Mihir Kumar. Tout au long de la série, nous avons droit aux monologues des autres membres de la distribution, se terminant par un monologue stimulant de N'yomi Allure Stewart. Il a définitivement répondu aux questions posées, présentant au public une nouvelle façon de voir les personnalités publiques, ainsi que la communauté perverse dans son ensemble.

« Two Strangers (Carry a Cake Across New York) » est arrivé au moment idéal

Sam Tutty et Christiani Pitts dans « Two Strangers (Carry a Cake Across New York) » à Broadway.

Matthieu Murphy

Le titre de ce spectacle, Deux étrangers (emportez un gâteau à travers New York)), c'est une bouchée, mais vous quitterez aussi cette production le cœur plein. Sam Tutty et Christiani Pitts jouent respectivement Dougal et Robin. Dougal se rend à New York pour la première fois pour assister au mariage de son père, et Robin (une native de New York blasée) a été chargée par sa sœur, la mariée, de s'assurer qu'il arrive à son hôtel.

Ce spectacle se transforme rapidement en une comédie musicale entre amis que Robin essaie désespérément d'éviter, mais alors que les deux hommes parcourent ensemble New York pendant la saison de Noël, ils forment une connexion inoubliable. Tutty, qui a tenu le rôle principal dans la production du West End de Cher Evan Hansenapporte le charme enfantin parfait à ce rôle et aux chansons. Dans le même temps, le jeu et le chant de Pitt équilibrent habilement l'extérieur dur d'un New-Yorkais chevronné avec le désir féminin d'être aimé. Les deux rebondissent parfaitement sur les énergies de l'autre, et je suis entré dans le spectacle à l'aveugle mais j'en suis ressorti avec une nouvelle production préférée à Broadway.

« Marjorie Prime » est la série dont nous avons besoin à l'ère de l'IA

Danny Burstein, Cynthia Nixon, June Squibb dans « Marjorie Prime »

Jeanne Marcus

J'ai écrit sur mon mépris pour l'IA dans le passé, et cette émission ne m'a pas fait changer d'avis (et n'essayait pas non plus de le faire). Cela a en fait justifié mes sentiments sur la technologie qui détruit activement notre cerveau et l’environnement. Marjorie Prime est finaliste du prix Pulitzer 2015 dans l'esprit de Jordan Harrison. Il raconte l'histoire d'une femme âgée nommée Marjorie (jouée par June Squibb) qui trouve du réconfort dans une version plus jeune de son mari décédé Walter (Christopher Lowell), à qui elle parle et aide à en apprendre davantage sur son ancien amant. L'émission présente également Cynthia Nixon dans le rôle de Tess, la fille très blessée de Marjorie, et Danny Bernstein dans le rôle de Jon, le mari de Tess.

Les « Primes » sont censés servir de compagnons à ceux qui ont perdu des êtres chers, ce qui soulève une question éthique à laquelle nous sommes actuellement confrontés dans le contexte de l'utilisation croissante de l'IA : cette technologie nous aide-t-elle ou nous nuit-elle ? La réponse semble être différente pour chacun. Mais cette émission et l’IA changeront à jamais la chimie de notre cerveau.