Un adieu à « My Hero Academia », un exemple éclatant de représentation LGBTQ+ dans les médias grand public
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Les mangas Shonen, généralement écrits pour un public cible d'hommes âgés de 12 à 18 ans, ont historiquement eu très peu de LGBTQ+. Ces dernières années, cette tendance a commencé à changer, de manière plus large et plus notable les séries ont mis en valeur les histoires et les identités LGBTQ+Ces récits ont influencé le paysage des médias grand public, de l’Est à l’Ouest, favorisant l’acceptation et la compréhension.
Pokémon est la plus grande franchise médiatique de tous les temps avec une valeur nette dépassant les 100 milliards de dollars. La série emblématique a été et continue d'être révolutionnaire, notamment en ce qui concerne la représentation. Ces dernières années Pokémon Go ont fait tout leur possible pour assurer que Team Mystic Leader Blanche est explicitement non binaireLes équipes de localisation ont fait un effort pour les désigner en termes neutres en termes de genre, même dans les langues genrées comme l'allemand.
Avec l'aimable autorisation de Niantic
Bien que ce soit une innovation, ce n’est pas la première fois Pokémon a été un pionnier en matière de représentation. Depuis 1997, Jesse et James de la Team Rocket sont très présents et fiers de l'être. Ils ont longtemps été interprétés par les fans comme ayant des expressions de genre fluides en raison de leur subversion ludique des normes de genre. Souvent travestis et kitsch, ils ont apporté une reconnaissance subtile mais importante à la communauté LGBTQ+. Jesse et James ont été et continuent d'être les premiers exemples de fluidité de genre et de non-conformité que les jeunes sont autorisés à expérimenter. Ils offrent un sentiment de représentation dans une franchise très populaire.
Bien que conformes à la représentation médiatique typique de l'époque, des personnages codés homosexuels dans des rôles de méchants, Jesse et James se sont démarqués de la foule. Bien qu'ils soient souvent utilisés pour des moments comiques, ils ont des histoires complexes et bien écrites qui les dépeignent comme des parias sympathiques. De plus, ils incarnent la camaraderie et l'amitié. Cela les a encore plus consolidés en tant qu'icônes homosexuelles, en tant qu'exemple rare de famille choisie, une représentation révolutionnaire pour l'époque. Enfin, ils n'ont jamais été vraiment décrits comme étant mauvais. Ces méchants codés homosexuels se sont souvent retrouvés à changer de camp, même si ce n'est que pour des raisons insignifiantes, et à s'aligner sur nos protagonistes. Après plus de 25 ans et plus de 1000 épisodes et plus de 20 films, il est doux-amer de voir l'histoire de ces icônes se terminer.
Avec l'aimable autorisation de Viz Media
Avancer, Princesse méduse a présenté au public une riche mosaïque de personnages LGBTQ+. Bien qu'il s'agisse d'une série Josei, destinée aux femmes adultes, elle se démarque du lot en raison de sa représentation vraiment unique de l'expression de genre. Sortie en 2010, la série se concentrait sur Kuranosuke Koibuchi, un individu non conforme au genre qui a défié les normes de genre traditionnelles à travers le travestisme. La série jongle entre l'humour et le commentaire social avec une exploration sincère de l'identité et de l'acceptation. Le personnage de Kuranosuke a été particulièrement important pour souligner la fluidité du genre et l'importance de l'expression de soi.
« RobiHachi », une animation originale qui ciblait le même public que les séries shonen avec son approche comique de la science-fiction, a encore élargi la représentation LGBTQ+. La sexualité fluide de Robby Yarge est présentée sans fanfare ni sensationnalisme. Sa relation avec Hacchi Kita est décrite avec chaleur et authenticité, progressant naturellement tout au long de la série. Leur relation est passée d'une relation transactionnelle et antagoniste à une romance chaleureuse et organique. « RobiHachi » a intégré les personnages LGBTQ+ dans les récits grand public de manière naturelle et respectueuse. Un élargissement nécessaire du champ de représentation dans les anime.
Avec l'aimable autorisation de Funimation
Favorisant l'inclusion généralisée de la représentation LGBTQ+ dans les anime, la série Gundam a fait des vagues en 2022. Forte représentation lesbienne dans Mobile Suit Gundam : La sorcière de Mercure a marqué une autre étape importante, se démarquant encore plus par une représentation réaliste et saine d'une relation lesbienne pour un public masculin. Une approche qui a fait des efforts intentionnels pour éviter la sexualisation de la relation. La série a présenté Suletta Mercury et Miorine Rembran comme la relation centrale, une relation homosexuelle décrite avec profondeur et sincérité. Cela serait révolutionnaire dans n'importe quel shonen, mais dans une franchise influente comme Gundam Son impact est amplifié. La série a normalisé les relations lesbiennes, offrant un récit d'amour et de partenariat indispensable qui s'écarte des normes hétérosexuelles traditionnelles.
Bien que toutes ces séries soient emblématiques et révolutionnaires, il est indéniable que Boku no Hero Academiaconnu comme Mon Académie des Héros ou MHA en Occident, le pays est le plus franc dans sa représentation des personnages homosexuels depuis 2010. MHA se distingue par son portrait convaincant de la Ligue des méchants, un groupe d'antagonistes sympathiques. Tout comme Jesse et James, la Ligue des méchants fonctionne comme une famille choisie. Himiko Toga et Magna sont traitées comme des parias de la société en raison de la façon dont leurs particularités uniques influencent les identités. Elles trouvent réconfort et compréhension ensemble au sein de la Ligue.
Avec l'aimable autorisation de Crunchyroll
Magna, un méchant transgenre, a encore élargi le spectre de la représentation LGBTQ+ au sein de la série. Tous les membres de la Ligue des méchants bénéficient d'une profondeur incroyable, d'arcs de rédemption et d'histoires d'origine convaincantes. Ces éléments explorent les circonstances difficiles et le rejet sociétal, particulièrement répandus dans les expériences LGBTQ+, qui ont forcé ces personnages à se réunir. Dans une rare exception, les antagonistes plus que les héros sont utilisés pour décrire les luttes de l'expérience humaine. Favorisant l'empathie et incitant les spectateurs à reconsidérer le concept de méchanceté, MHA souligne le besoin d’acceptation et de soutien.
Himiko Toga est l'exemple le plus notable et le plus important de cette représentation. Tout comme Jesse et James, Toga est un antagoniste sympathique. Ostracisée par la société en raison de ses pouvoirs et de sa nature, Toga ne désire que l'amour et l'acceptation. Cela est illustré pendant l'arc de guerre lorsque l'assaut de Toga ne parvient pas à déclencher l'alter de sens du danger de Deku en raison de son manque de malice et de haine. Elle est entièrement motivée par l'amour. Sa pansexualité fait partie intégrante du développement de son personnage et est au cœur de la clôture de son arc. Toga a été l'un des méchants les plus populaires de l'anime depuis son introduction, en grande partie en raison de son authenticité, de sa nature authentique et de ses luttes auxquelles on peut s'identifier.
Avec l'aimable autorisation de Crunchyroll
Dans un dénouement dramatique et émouvant, Himiko Toga se sacrifie par amour, sauvant Ochaco Uraraka. Toga a facilement vaincu Ochaco après un déchaînement de chagrin déclenché par la mort de sa meilleure amie, Twice. Malgré cette victoire, son amour profond et véritable pour Deku et Ocacho permet aux mots d'Ochaco de l'atteindre. Finalement, Toga utilise sa capacité à se transformer en Ochacho et à lui faire une transfusion sanguine pour sauver Ochaco au prix de sa propre vie. Une fois que Toga a reçu l'amour et l'acceptation qu'elle désirait, elle a clôturé son arc avec le sacrifice ultime et en se rachetant de ses actions crapuleuses. Ses actes d'amour et de sacrifice soulignent la profondeur de son personnage et soulignent l'importance d'une représentation nuancée des personnages LGBTQ+ dans les récits grand public. L'histoire de Toga sert de point de départ important pour les conversations sur les identités queer parmi les fans tout en favorisant une communauté plus tolérante et informée.
La représentation ne se limite pas aux antagonistes. Tiger Lily, un homme transgenre et héros pro-héros et membre des Wild Wild Pussycats, sert de mentor, de leader et de force directrice clé au cours d'un arc fondateur. Ils continuent d'apparaître dans des rôles secondaires tout au long du reste de la série, montrant ainsi un engagement en faveur de la représentation sur tous les fronts.
Avec l'aimable autorisation de Crunchyroll
Mon Académie des Héros terminera sa série manga le 5 août 2024. Il laissera derrière lui un héritage de contributions significatives à la représentation LGBTQ+. Son engagement en faveur de la diversité dans l'inclusion LGBT+, sa représentation positive et nuancée et ses arcs narratifs humanisants resteront un exemple brillant pour les années à venir. De riches expériences queer, notamment des histoires pansexuelles et trans, s'appuient sur un héritage croissant tout en le portant vers de nouveaux sommets.
Depuis Pokémon » et Princesse méduse à Robi Hachi' et Mobile Suit Gundam : La sorcière de Mercure, Mon Académie des Héros marque le début d'une nouvelle génération de mangas et d'animes inclusifs. Une génération représentative d'une communauté de plus en plus queer. La visibilité et la validation des individus LGBTQ+ créent un précédent pour le développement futur des personnages dans les médias grand public, au-delà des seuls animes. Enrichir le paysage narratif, favoriser une communauté de fans plus tolérante et plus compréhensive, et souligner le rôle puissant des médias dans le façonnement des perceptions sociales et la promotion de la diversité.
Avec l'aimable autorisation de Crunchyroll
MHALa conclusion de marque la fin d'une époque, mais son impact continuera à faire des vagues. Soyez attentifs à la poursuite de la construction de ce monde et à l'élaboration de visages familiers dans la série dérivée, Vigilants.
