Pourquoi les histoires noires et trans comme la mienne sont essentielles
Article publié le
Dans un monde où les frontières sont tracées sans effort et les limites imposées, n’est-il pas audacieux que l’on choisisse de se pavaner sur le podium de la vie dans sa vérité sans vergogne ? Surtout si vous marchez dans la foulée des professionnels et créatifs queer noirs. Si les chaussures racontent une histoire, alors les nôtres résonnent d’histoires de négligence et de sous-estimation. Mais dans ces récits d’adversité, nous trouvons aussi des notes de défi ; notre cadence ne manque jamais un battement, les talons claquent dans la direction de nos rêves.
Il n’y a pas de meilleur podium pour présenter ces histoires que le Black Queer Creative Summit de GLAAD. Imaginez ceci : Los Angeles, un week-end de septembre et un week-end mêlant authenticité, inspiration et autonomisation. En entrant, j’avais l’impression d’entrer dans l’une de ces soirées opulentes d’un film – le souci du détail était impeccable : des artistes queer noirs exposés dans l’hôtel à un accueil digne d’une fashion week.
Mais qu’est-ce qui a vraiment fait battre mon cœur ? Être témoin de plus de 130 créateurs queer noirs dans un seul espace – tous prospères, tous si farouchement eux-mêmes. Ce n’était pas simplement un autre rassemblement ; c’était une anthologie d’inspiration, peignant un monde où nous ne sommes pas seulement une réflexion secondaire mais l’exposition principale.
En parlant de showstoppers, parlons de nos sœurs trans noires. Dominique Morgan, Mariah Moore, Hope Giselle, Angelica Ross – la liste est longue. Leurs récits de résilience au milieu de vagues de préjugés, d’ignorance et d’adversité étaient à la fois déchirants et impressionnants. Leurs histoires, remplies d’épisodes de critiques injustes, de racisme, de transphobie et de misogynie, mais si pleines de courage et d’espoir, n’étaient rien de moins que des témoignages puissants.
Ils se lèvent, chérie. Ils le font toujours.
Après trois jours au sommet, j’ai eu une révélation : nos récits, nos perspectives, ne sont pas seulement des objets sympas, mais des éléments essentiels dans cette tapisserie de créativité. Nos récits et expériences ne sont pas seulement bénéfiques, ils sont cruciaux pour la pertinence des studios, galeries, agences et éditeurs.
En quittant le sommet, il y a eu un changement en moi. Mon travail de publiciste, ou devrais-je dire de facilitatrice d’histoires (n’est-ce pas accrocheur ?), me semble plus dynamique. Chaque aspect de mon identité – ma transité, ma noirceur – ce sont toutes les paillettes et l’éclat qui ajoutent du panache à mon travail. À chaque pas que je fais, je porte un morceau de chaque personne incroyable que j’ai rencontrée : la sagesse de Dominique, la grâce de Mariah, le génie de Hope, la résilience d’Angelica.
Le Black Queer Creative Summit du GLAAD n’était pas seulement un événement ; c’était un testament. Cela a envoyé un message : nous sommes là, nous sommes noirs, beaux et queer, et nos histoires regorgent de dynamisme et de vie. Alors, aux compositeurs et créateurs derrière cette symphonie d’autonomisation, je dis : « Bravo ! » Pour avoir été l’incarnation du changement, pour avoir vécu une histoire qui mérite d’être racontée, pour avoir fait dire même à votre plus jeune moi : « Je veux être eux quand je serai grand. »
Dans un monde qui s’empresse d’écrire des récits de nos tragédies, ne devrions-nous pas également écrire des histoires de triomphes ? En tant qu’animatrice autoproclamée d’histoires, je suis prête à mettre en lumière des contes qui célèbrent, qui élèvent, qui inspirent.
N’est-il pas grand temps que le monde nous considère – les personnes queer et trans de couleur – pour les constellations lumineuses que nous sommes ? Et chérie, il ne s’agit pas seulement de briller ; il s’agit d’embraser le ciel.
Marie-Adélina de la Ferrière est la spécialiste des relations publiques chez égalpride, éditrice de Pride.com.
