L'objectif queer et poétique de Patricia Rozema fait l'objet d'une rétrospective à Los Angeles

Il y a une scène dans le film de Patricia Rozema de 2018 Embouchure où le personnage principal, Cassandra, est inondé du souvenir de sa mère, qui vient de mourir. La caméra parcourt la pièce, s'attardant sur les livres et la musique de la mère de Cassandra. Dans le cadre apparaissent des œuvres de Joni Mitchell, Margaret Atwood, Alice Munro et de l'auteure, actrice et activiste lesbienne révolutionnaire Ann-Marie McDonald, qui est apparue dans le premier long métrage de Rozema, 1987. J'ai entendu les sirènes chanter. À travers les souvenirs de Cassandra concernant sa mère, Rozema rend hommage aux grandes conteuses du Canada et, compte tenu de l'ensemble de l'œuvre de la cinéaste, son nom en fait partie.

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Avec une récente rétrospective des films de Rozema à New York et un prochain regard sur sa carrière qui se déroulera à Los Angeles, la réalisatrice à l'origine de films innovants sur le thème lesbien, notamment J'ai entendu les sirènes chanter et les années 1995 Quand la nuit tombe, revisite également son travail. La rétrospective qui se déroulera aux archives cinématographiques et télévisuelles de l'UCLA du 26 au 30 avril et aux cinémas Laemmle de Los Angeles les 7, 8 et 13 et 14 mai comprend des restaurations 4K de J'ai entendu les sirènes chanter, Chambre Blanche (1990), Quand la nuit tombeet Embouchure.

Tout au long de son canon et évident dans les films restaurés, on retrouve le langage poétique singulier de Rozema qui inclut l'identité queer, les monologues intérieurs et une dualité dans ses personnages ou ce qu'elle appelle la « dualité ». Libérée de la machine hollywoodienne et travaillant grâce à des subventions d'artistes du Canada, Rozema s'est imposée comme une véritable auteure dès le départ avec J'ai entendu les sirènes chanter, une comédie introspective et sincère sur une secrétaire excentrique d'une propriétaire de galerie d'art lesbienne. Le film explore la nature de l’art lui-même, un sujet que Rozema continuera d’examiner tout au long de sa carrière.

« (Vivre) dans un pays qui a compris que si nous voulions avoir une quelconque culture, (et) vivre à côté, vous savez, du géant que sont les États-Unis, nous devrons subventionner les voix artistiques. , je faisais partie de ces personnes subventionnées », raconte Rozema L'avocat. « Je ne pensais donc pas au marché. »

« Je faisait juste penser, Oh, Margaret Atwood vient d'ici. Oh, Alice Munro vient d'ici. Oh, les femmes peuvent être des conteuses, » Elle ajoute. « Je pense qu'être un étranger au début de ma formation m'a donné le courage, je suppose, de continuer dans mon exclusion du cinéma. »

Amy Nostbakken et Norah Sadava dans le rôle de Cassandra dans MouthpieceCinéma Lorber

Alors que Rozema revisitait le film salué par la critique J'ai entendu les sirènes chanter lors de sa réédition en 2022, cela faisait quelques temps qu'elle n'avait pas revu Chambre Blanche. Ce film marie les genres, notamment le conte de fées et le thriller policier, lorsque son protagoniste masculin est témoin du meurtre de sa pop star préférée depuis les buissons sous sa fenêtre. Les thèmes de Rozema de la « dualité » et d'un monologue intérieur subjectif sont toujours répandus, même si le film n'a pas eu de bons résultats critiques en 1990, en partie à cause d'une version inachevée projetée à Cannes cette année-là. Avec la rétrospective, il a été réévalué de manière extrêmement positive par les cinéphiles qui découvrent l'œuvre de Rozema.

« Je ne retourne pas (à mes films) très souvent, parce que j'ai peur de développer un shtick ou tout simplement de devenir trop conscient de mes propres propensions artistiques », explique Rozema. « Il s'agit avant tout de rester en vie et éveillé. … Grâce aux restaurations, je les ai revus. Et vous savez, au (Festival international du film de Toronto), c'était très excitant de voir quelques films avec des gens qui avaient Je n'ai vu aucun de mes travaux. Et, chose choquante, les jeunes sont souvent très attirés par un film qui a été un échec cuisant à l'époque, intitulé Chambre Blanche.»

« Cela a été émouvant de voir des cinéphiles plus jeunes se tourner vers celui-là, parce que je me suis senti vraiment mal à propos de ce film pendant longtemps. J’avais l’impression d’avoir fait un énorme faux pas », ajoute Rozema en voyant son travail sous un nouveau jour. « J'avais presque l'impression de ne pas savoir si j'étais assez fort pour ce métier. »

Maurice Godin dans le rôle de Norm et Kate Nelligan dans le rôle de Jane dans White Room Cinéma Lorber

Heureusement, Rozema a continué à travailler. Pour traverser ce qu'elle considérait comme Chambre BlancheÀ l'époque, elle a commencé à travailler sur son classique désormais lesbien, Quand la nuit tombe.

« Je pensais, Oh, mon Dieu, vous savez, l'admission dans cette profession n'est pas une garantie. Il n'y a pas de titularisation ici. Je ferais mieux de faire celui que j'ai commencé à vouloir faire», ajoute Rozema. « Je ne voulais pas le faire en premier, parce que je voulais avoir un peu de contrôle sur mon métier avant de m'y essayer. »

Dans ce film, transformation, mythologie et religion convergent lorsque Camille (Pascale Bussières), jeune professeur dans un collège religieux, tombe amoureuse de Petra (Rachael Crawford), une artiste de cirque ambulante à l'esprit libre. Même si Rozema, qui a été élevée dans la religion calviniste, était absente de sa vie personnelle depuis un certain temps, elle était consciente que son identité lesbienne pourrait devenir le principal descripteur de son travail à une époque où il y avait peu de films sur les lesbiennes avec une fin heureuse. Donna Deitch Coeurs du désert (1985) et celui de Rose Troche Aller pêcher (1994) étaient des valeurs aberrantes.

« Je ne voulais pas être limité dans le fait de raconter des histoires hétérosexuelles ou tout autre type d'histoires, parce que je ne savais tout simplement pas où j'allais et ce que je faisais. Et je ne voulais pas raconter un seul type d'histoire », explique Rozema. «J'avais donc peur qu'un type à Cincinnati me dise : 'Parlez-moi de votre première expérience sexuelle.' J’étais terrifié à l’idée de devoir éluder ces questions chaque fois que j’étais en public ou ailleurs.

« Mais je pense que je protégeais ma capacité à faire des films, parce que j’étais aussi ambitieux. Pas pour la gloire ou pour l’argent, mais pour pouvoir faire des films, ce qui, à mon avis, est le meilleur travail du monde », ajoute-t-elle. «J'avais peur d'être arrêté. J’ai donc été prudent, peut-être trop prudent parfois, de sorte que je pense que certaines personnes auraient souhaité que ce soit différent plus tôt.

Bien que Rozema pense être « trop prudente » à certains moments, en tant qu'ancêtre de la Nouvelle Vague de Toronto avec Atom Egoyan et Jeremy Podeswa, ses contributions au cinéma incluent la réalisation de films élevés sur les femmes queer avec des fins heureuses ou pleines d'espoir qui ont élargi le notion de sexualité figée.

«J'ai aussi parlé assez tôt de fluidité, d'un continuum de genre et d'une sorte de continuum d'orientation», explique Rozema. « À l'époque, c'était très binaire : tu es gay ou tu es hétéro. Période. J'avais l'impression qu'il devait y avoir plus de couleurs dans cette palette humaine.

Plus de 35 ans après la sortie de son premier long métrage, Rozema continue d'influencer la narration, en particulier sur les femmes et les personnes queer, notamment avec son adaptation de parc Mansfield (1999), le film de ses enfants Kit Kittredge : une fille américaine (2008), et son dystopique Dans la forêt (2015), mettant en vedette les icônes queer Elliot Page et Evan Rachel Wood. Elle a également fait une incursion dans la télévision en réalisant des épisodes de En traitement, Mozart dans la jungleet Anne avec un E. À travers tout cela, elle a élargi le cinéma à travers ses sujets et son style.

« J’ai l’impression que les femmes sont en train de se découvrir elles-mêmes et que l’ensemble de la population queer est en train de se découvrir. Parce que nous n'avons jamais eu, ou presque, que 90 % d'hommes blancs hétérosexuels qui se définissent par eux-mêmes. Les femmes ont appris à être des femmes en observant ce que les hommes voulaient qu'elles soient », explique Rozema.

Heureusement, Rozema ne montre aucun signe de ralentissement, même si sa rétrospective de carrière rappelle aux publics plus âgés son talent artistique et la présente à de nouveaux téléspectateurs.

Projetez les films de Rozema à Los Angeles aux archives cinématographiques et télévisuelles de l'UCLA du 26 au 30 avril et aux cinémas Laemmle les 7, 8 et 13 et 14 mai.

Rachael Crawford dans le rôle de Petra et Pascale Bussières dans le rôle de Camille dans Quand la nuit tombe Cinéma Lorber