Les reines de « RuPaul’s Drag Race » qui étaient en avance sur leur temps

Ces reines ont façonné l’avenir de la « Drag Race » au fil des années.

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Un élément important dans l’art du drag est d’être à l’écoute de la culture. De la mode à l’esthétique du maquillage, en passant par le sens de l’humour, les mèmes des réseaux sociaux et les références à la culture pop, il est extrêmement important pour la plupart des artistes de drag d’être conscients des tendances culturelles actuelles. Au fil du temps, nous avons vu de nombreuses tendances aller et venir La course de dragsters de RuPaulchaque saison devenant une capsule temporelle de la culture queer pendant la période où elle a été filmée.

Mais ce qui est encore plus passionnant que de comprendre (et potentiellement de revisiter) ces tendances, c’est de regarder en arrière et d’identifier les Course de dragsters des candidats qui étaient en avance sur leur temps dans un domaine particulier. Bien que ces artistes de drag soient souvent incompris, mal jugés et/ou carrément critiqués pour ce qu’ils faisaient à l’époque, revenons aujourd’hui sur leur Course de dragsters voyages et peut pleinement comprendre les limites et les idéaux qu’ils poussaient dans la série.

Faites défiler pour découvrir quelles reines étaient en avance sur leur temps La course de dragsters de RuPaulqui est disponible en streaming sur Paramount+.

Shannel (Saison 1)

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La toute première saison de La course de dragsters de RuPaul a servi de pilote pour prouver que le concept de cette série était viable et divertissant. Ainsi, lorsque Shannel portait des costumes qui n’avaient rien à voir avec des « illusions féminines », préparait des tableaux de visages pour s’assurer que son groupe de filles suivait une esthétique similaire et se battait contre les juges pour ne pas avoir vu le talent artistique de sa tenue, cela est apparu comme si elle était une sorte de « diva ». En réalité, cependant, Shannel poussait déjà la série, même dans la première saison, à faire plus que simplement ressembler au plus joli mannequin.

Shangela (Saison 2)

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Shangela a été éliminée dans le premier épisode de Course de dragsters saison deux, mais a quand même saisi cette opportunité et a élevé sa carrière vers de nouveaux sommets. Avant de revenir participer à la troisième saison, Shangela est apparue dans des émissions de télévision comme Détroit 1-8-7, Les prix de la soupe, Communautéet Mamans de danse. Après la troisième saison, sa carrière a encore explosé, ce qui a tracé un plan pour les reines qui voulaient poursuivre une carrière post-.Course de dragsters carrière au cinéma et à la télévision.

Pandora Boxx (Saison 2)

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À bien des égards, Pandora Boxx était la reine de la comédie OG du Course de dragsters la franchise. Bien que ce soit une bonne chose de lui attribuer le mérite, Pandora a dû faire face à d’innombrables critiques négatives tout au long de la saison deux à propos de son esthétique de la mode, tout en voyant son sens de l’humour et son talent complètement rejetés comme des choses que les juges n’ont tout simplement pas pris en considération. de quelque manière que.

Kylie Sonique Love (Saison 2)

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Kylie Sonique Love a révélé qu’elle était une femme trans lors de l’épisode des retrouvailles de Course de dragsters saison deux, devenant ainsi le tout premier concurrent à le faire. Ce fut un moment véritablement historique non seulement pour la série, mais aussi pour la culture, étant donné qu’il y avait encore beaucoup de confusions à l’époque sur la façon de différencier les artistes de drag (en tant que personnages de scène) et les personnes trans (en tant que véritables individus). . À bien des égards, Kylie a joué un rôle déterminant pour lancer cette conversation et encourager une plus grande inclusion des personnes trans dans les médias grand public.

Manille Luzon (Saison 3)

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La troisième saison a été une période marquante dans Course de dragsters son histoire qui a élevé l’esthétique de la mode que l’on attendrait des futurs candidats. Raja mérite absolument de recevoir l’essentiel du crédit pour le gigantesque éclat qui Course de dragsters a traversé après son apparition – et son couronnement ultérieur – dans la série. Mais une reine qui était également en avance sur son temps était Manila Luzon, qui élevait les sensibilités campy pour lesquelles la série allait devenir connue. Tandis que Raja se forgeait un avenir où Course de dragsters les reines sont apparues sur les pages de Vogueles looks des défilés de Manille et les performances de synchronisation labiale ont prouvé que les artistes de drag pouvaient être des personnages plus grands que nature tout en restant populaires et traditionnels.

Willam (Saison 4)

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Willam est arrivé Course de dragsters en tant qu’actrice avec de nombreuses expériences hollywoodiennes à son actif. Alors que certains téléspectateurs avaient l’impression que Willam se vantait constamment d’être dans des émissions de télévision, ces expériences passées l’ont aidée à façonner un archétype de « candidate à une émission de téléréalité » qui serait très divertissant et vraiment inoubliable. Par exemple, Willam a admis à plusieurs reprises qu’elle voulait être expulsée de la série, sachant qu’être disqualifiée était un trope passionnant pour les compétitions de téléréalité. Elle est ensuite revenue pour les retrouvailles et a fait des allers-retours avec RuPaul en parlant de sa « disqualification », prouvant une fois de plus qu’elle savait exactement ce qu’elle faisait.

Roxxxy Andrews (Saison 5)

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Avant la révélation de la perruque sous une autre perruque de Roxxxy Andrews dans la saison cinq, les reines étaient connues pour être éliminées si elles enlevaient leurs perruques et montraient leurs cheveux/cuir chevelu hors de traînée. Mais lorsque Roxxxy a révélé une perruque sous une autre perruque lors d’une synchronisation labiale, non seulement les juges ont crié d’excitation, mais elle a également établi une nouvelle norme que tous les candidats sont désormais censés suivre pour le reste du temps.

Lait (Saison 6)

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Quand on pense aux reines qui ont été incomprises Course de dragsters, La course de Milk dans la saison six est un concurrent majeur. Les défilés de Milk comprenaient des barbes, des nez de style Pinocchio, des ventres de femme enceinte et même un look RuPaul hors du commun. Elle a été critiquée pour ces choix semaine après semaine au cours de la saison six, mais tous ces concepts seraient désormais considérés comme totalement normaux dans une saison récente de la série. Milk a non seulement directement inspiré certains défis futurs de la série, mais elle était également une incarnation vivante du mantra de RuPaul « Nous sommes tous nés nus et le reste est traînant ».

Miss Fame (Saison 7)

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Jusqu’à la septième saison, les personnes les plus performantes du Course de dragsters la franchise étaient des reines qui tournaient avec leur musique originale, leurs routines comiques et/ou leurs performances de synchronisation labiale. Toutes ces compétences étaient liées aux tournées et aux concerts dans les bars. Ainsi, lorsque Miss Fame a parlé d’elle-même comme d’une « marque » dans la saison sept et a avoué qu’elle ne voulait pas d’une carrière basée sur des tournées et des performances dans des clubs, il était difficile de comprendre ce qu’elle voulait dire. Des années plus tard, alors que nous en avons regardé tant Course de dragsters Les anciennes élèves assistent au Met Gala, sont invitées aux événements de mode les plus prestigieux au monde, apparaissent dans des magazines et lancent des entreprises de beauté et de maquillage, on se rend vite compte à quel point Miss Fame était en avance sur son temps.

Kennedy Davenport (Saison 7)

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Se présenter comme un personnage masculin lors d’un défi sur Course de dragsters C’était autrefois une condamnation à mort. À savoir, Alaska a été fortement critiqué pour avoir joué un personnage masculin dans un défi d’acteur, et Milk a été lu sur le podium pour s’être déguisé en « salle de travail Ru » alors que la catégorie était RuPaul. Et pourtant, il a fallu une reine du concours et une diva de la danse comme Kennedy Davenport pour briser complètement ces hypothèses. En incarnant de manière experte Little Richard dans le Snatch Game (et en remportant ce défi à égalité avec Adele de Ginger Minj), Kennedy a prouvé que les candidats pouvaient absolument se présenter comme des personnages masculins dans Course de dragsters… à condition qu’ils soient exagérés, drôles et bien exécutés.

Kim Chi (Saison 8)

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Les compétences en maquillage de Kim Chi au cours de la saison huit étaient non seulement impressionnantes pour l’époque, mais elles le sont toujours même aujourd’hui. Le niveau de maquillage artistique présenté par Kim dans la série était vraiment sans précédent, et il est encore difficile de penser à autant d’autres exemples de reines qui peuvent correspondre à ses concepts et à son esthétique. Puis, lors de la grande finale, Kim a mentionné avec désinvolture à RuPaul qu’elle souhaitait créer sa propre entreprise de maquillage, à une époque où il était rare qu’une reine puisse même collaborer avec des marques de beauté existantes. Avance rapide jusqu’en 2023, où Kim dirige son propre empire de maquillage et vend des produits dans des magasins physiques comme CVS.

Sasha Velour (Saison 9)

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Les fans en ont un peu marre des reines qui réalisent toutes sortes de cascades étranges lors d’une synchronisation labiale pour la couronne dans le but de reproduire ce que Sasha Velour a fait lors de la saison neuf. Mais cela ne veut pas dire qu’il ne faut pas attribuer le mérite à une reine qui a créé l’un des moments les plus emblématiques de l’histoire de la télé-réalité. Tout chez Sasha était en avance sur son temps : le fait qu’elle était une reine chauve, qu’elle avait un monosourcil, qu’elle était parfois « trop intelligente pour la pièce ». Mais elle a quand même réussi à interpréter chaque Course de dragsters défi à travers son propre objectif, a pu participer à la grande finale et a fini par redéfinir ce que l’on attend d’une révélation de synchronisation labiale en enlevant sa perruque et en révélant des pédales de rose descendant jusqu’à son visage.

Vanessa Vanjie Mateo (Saison 10)

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Même si Vanessa Vanjie Mateo a admis que son chant légendaire « Miss Vanjie » dans la saison 10 n’était pas quelque chose qu’elle avait soigneusement planifié, une grande partie du mérite revient toujours à Vanjie pour avoir au moins essayé de créer un moment pour être la première reine éliminée. d’une saison. Depuis lors, une nouvelle norme a été établie pour les reines qui rentrent chez elles les premières (ou plus tôt). Il est tout à fait possible pour une candidate de rentrer chez elle très tôt et de devenir quand même une superstar absolue après le spectacle, et créer un moment mémorable comme la ligne de sortie de « Miss Vanjie » peut certainement aider.

La Renarde (Saison 10)

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La Vixen parlait de sujets très importants dans la saison 10 qui ont malheureusement été perdus ou mal interprétés alors qu’elle faisait face à des problèmes avec d’autres reines de la compétition. Peu de temps après son apparition dans la saison 10, la montée du mouvement Black Lives Matter a souligné de nombreux points que The Vixen soulevait déjà. Course de dragsters, mais qu’une partie du public n’était peut-être pas encore prête à l’examiner. En fin de compte, les arguments de The Vixen n’étaient pas seulement des critiques de Course de dragsters plus précisément, mais comment les Noirs étaient souvent perçus négativement dans l’ensemble des médias grand public s’ils ne correspondaient pas à un certain archétype qui mettait les autres à l’aise. Bien qu’il soit regrettable que les médias grand public aient été (et soient toujours) en retard sur ces questions, l’apparition de The Vixen dans l’émission a été incroyablement utile pour encourager ces conversations.