La longue marche est excellente et exactement le film pour ce moment – mais est-ce gay?
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La longue marche Le roman devrait être impossible à s'adapter à un film. À la base, il s'agit d'un groupe de jeunes hommes (mais vraiment des garçons) marchant sous la menace d'une arme jusqu'à ce qu'un seul reste. C'est ça. D'accord, ce n'est pas entièrementmais sa structure crée des défis évidents pour un médium qui implique plus de dynamisme.
Et pourtant, c'est l'un des films les plus convaincants que j'ai regardés toute l'année.
Le film s'adapte Stephen Kingle livre de premier écriture (mais pas son premier public) du même nom. Le livre et le film se déroulent dans un monde où les États-Unis sont sous le régime totalitaire, la pauvreté est endémique, la liberté d'expression et la pensée sont supprimées, et une marque de patriotisme (qui semble effrayante) est obligatoire. C'est cet ensemble de conditions qui permet – ou peut-être inévitable – la longue marche annuelle d'être considérée comme une tradition honorée. Les règles sont simples: marcher à 3 mph stables ou mourir. Le dernier garçon debout est récompensé par une richesse inimaginable et un souhait du plus grand désir de son cœur.
Sur la page, avec l'aide d'un dialogue interne, c'est envoûtant en exécution (souvent littéralement). Mais recréer ce genre de magie à l'écran est une bête entièrement différente.
Et pourtant, le réalisateur Francis Lawrence (Les jeux de faim) et l'écrivain TJ Mollner (Strange chérie) Créez en quelque sorte l'alchimie du cœur et de la terreur pour évoquer une grande partie de la même magie à l'écran. Ils réussissent à créer un film qui fait que regarder les jeunes hommes marche littéralement vers leur destin – tout en faisant des blagues et finalement se séparer – une narration la plus captivante que vous verrez toute l'année.
En grande partie, cela se résume à la distribution du film. Raymond Garraty, alias # 47, est au cœur de l'histoire. Ray est instantanément sympathique, tel que joué par Cooper Hoffman, qui insuffle le personnage avec un charme enfantin de tous les jours. Ray ressemble à la fois au garçon d'à côté et comme le cousin américain de Kit Connor, et un peu comme Nick Coeuril y a une vulnérabilité et une douceur qui traversent. Sauf que juste en dessous de la surface se trouve un puits de traumatisme – non seulement la perte de son père mais aussi l'angoisse du broyage quotidien qui vient de vivre sous le régime autoritaire.
Murray Close / Lionsgate
Et il n'est pas le seul. Ray est entouré sur la route par des jeunes hommes – vraiment à peine de ce côté de l'enfance – qui peut être de la lumière pour leur voyage, mais qui sont fortement alourdi par des bagages émotionnels: pauvreté, culpabilité, maladie mentale ou pire de tout, espoir.
Marcher à côté de Ray est Peter McVries, alias # 23, joué par David Jonsson. Il le soutient du genre de charisme qui, dans un autre monde, aurait fait de lui une superstar ou un leader mondial. Mais ici, il est juste un garçon marchant vers ce qui est très probablement sa mort, les rêves de rendre le monde meilleur. Dire que Jonsson vole la série rendrait le rendement de Hoffman, mais il est clair que le public regarde les origines d'un futur vainqueur d'Oscar. Sa capacité à imprégner des personnages avec un sentiment d'humanité vécue (comme il l'a fait dans Alien: Romulus L'année dernière) est excitant de voir et de réussir à parcourir les enjeux du film.
Murray Close / Lionsgate
Avec les garçons, le film possède deux autres performances qui méritent d'être soulignées. Le premier est Judy Greer, qui joue le rôle de la mère de Ray. Nous la rencontrons comme elle le dit – ce qui sera statistiquement – le dernier adieu à son enfant unique. La plupart connaissent Greer pour ses côtelettes de comédie, mais ici, elle a la possibilité de montrer un autre aspect de ses compétences, avec une performance déchirante en tant que mère en voyant à contrecœur son fils partir en marche de la mort.
Ensuite, il y a Mark Hamill, qui assume le rôle de major. Si tous les autres personnages sont ancrés, Hamill est l'antithèse. Sa méchanceté à la moustache à haute teneur en camp peut sembler à première vue en décalage avec le réalisme granuleux autour de lui. Mais au fur et à mesure que le film marche, il devient clair qu'il se passe plus ici. Son machisme qui tourne des armes est une parodie de la posture patriotique performative qui est devenue trop courante dans les couloirs de notre gouvernement et sur les réseaux sociaux. Il souligne comment l'autoritarisme est à la fois monstrueux et Clownishly absurde. Et il y a de l'obtention de voir le même acteur qui a joué une fois Luke Skywalker – l'archétype du héros rebelle – réduit à ce.
Mark Hamill comme majeure de la longue marche.
Murray Close / Lionsgate
Il ne fait aucun doute que la plus grande force du film est dans ses personnages et son casting. Chaque garçon est distinct et bien-fard, avec des motivations révélées comme les miles à parcourir. Leur humanité ne fait que plus exquise la douleur alors que la marche de chacun arrive à une fin sanglante. Et ne vous y trompez pas: ce film est inébranlable dans sa représentation de la violence, ainsi que dans la rupture horrible du corps humain lorsqu'il a été poussé au-delà de ses limites.
Il a également atteint des théâtres au moment idéal, lorsque ses thèmes – entièrement destinés par King à critiquer la guerre du Vietnam, et plus spécifiquement le projet – résonnant différemment aujourd'hui dans le climat politique actuel. Le gouvernement autoritaire qui se sentait autrefois distinctement dystopique se sent désormais effrayant et beaucoup moins satirique.
Charlie Plummer dans le rôle de Barkovitch, Garrett faisant preuve de Stebbins, Cooper Hoffman comme Carraty, David Jonsson comme McVries, Ben Wang comme Olson, Tut Nyuot en tant que Baker, et Joshua Odjick comme Parker dans la longue marche.
Murray Close / Lionsgate
Les garçons marchant vers des décès inévitables sur les armes à feu tandis qu'un chef militaire, s'est installé en toute sécurité dans une jeep et lourdement armée, ralentit et crache la propagande patriotique – eh bien, qui vit dans nos téléphones et dans la capitale nationale. Les familles pauvres et privées de leurs droits regardant depuis la ligne de touche alors que les garçons marchent par Mirror combien se silencient maintenant, regardant depuis la ligne de touche comme la marche lente et sans relâche vers le fascisme et la domination autoritaire se pose.
Et un monde où la liberté est un crime et une pensée indépendante signifie suivre la ligne du parti – bien, il est difficile de ne pas sentir que nous sommes juste là en ce moment. Le fait que ce film soit opportun n'est pas en question. Le fait qu'il soit resté en temps opportun depuis 46 ans explique à la fois pourquoi c'est l'un des meilleurs de King et pourquoi nous avons besoin d'histoires comme celle-ci pour nous secouer notre cœur.
Mais est-ce gay?
Murray Close
Ok, alors La longue marche est génial, mais est-ce gay? Bonne nouvelle: c'est. Mis à part la simple joie de voir notre bien-aimée Judy Greer à l'écran, il y a de la queerness à trouver tout au long. Par exemple, le film met également en vedette l'acteur trans Jordan Gonzalez en tant que Richard Harkness, alias # 49, un journaliste en herbe aux rêves de raconter l'histoire de La longue marche de l'intérieur.
Mais textuellement, il y a un moment queer particulièrement poignant. Bien que subtil, à un moment donné, Peter sort avec désinvolture à Ray lorsqu'on lui a demandé d'avoir une petite amie. C'est un moment tranquille, en proie à un sens pour les garçons. Il fonctionne également en contraste avec l'homophobie occasionnelle lancée par les autres garçons en paroxysmes de bravade performative. Après cela, les deux se rapprochent, créant une solution intime – si platonique -. En fin de compte, le film devient une sorte d'histoire d'amour entre les deux, car ils marchent vers ce qui ne peut être qu'une fin tragique.
Finalement, La longue marche est roi à son meilleur: river avec des personnages à faire mal pour et à mépris, avec des moments choquants de dépravation et de l'humanité transcendante. Le sacré et le profane, tous enveloppés dans une histoire de prudence antifasciste. C'est comme le film en train de BAD de l'année – et c'est un grand éloge.
La longue marche est dans les salles maintenant. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.
