Guillermo del Toro ajoute une touche maternelle au conte classique de Frankenstein

Article publié le 24 octobre 2025 à 08h20

Note de l'éditeur : cette critique contient des spoilers sur Guillermo del Toro. Frankensteinqui sera diffusé le 7 novembre sur Netflix.

Qui est le monstre, la créature ou le créateur ?

Ce thème central de l'une des histoires de science-fiction les plus classiques de tous les temps, Frankensteina été répété à mort (et vice-versa). Aujourd'hui, la vision époustouflante de Guillermo del Toro lui insuffle une nouvelle vie en la regardant à travers une lentille féminine et maternelle.

Un fan a récemment écrit sur X que del Toro « a l'imagination et la créativité d'une femme qui passe son temps à rêver de manière inadaptée dans sa chambre à l'idée de rencontrer son âme sœur dans la situation la plus gothique imaginable ».

Le cinéaste a partagé la publication en disant : « Je crois que oui… »

Jamais cette imagination et cette créativité n'ont été aussi clairement mises en valeur que dans son nouveau classique, Frankenstein.

Frankenstein parle d'un homme, le Dr Victor Frankenstein, qui crée la vie en réanimant un corps qu'il a cousu à partir de parties de divers cadavres. Naturellement, les adaptations sont souvent réalisées par les hommes et se concentrent généralement sur les horreurs de la paternité.

Cependant, Mary Shelley, une femme, a écrit le roman original, il est donc tout à fait logique d'aborder le personnage créateur de l'histoire sous un angle maternel.

À la fois enfant et adulte, nous voyons Victor laper des verres de lait, essayant de maintenir le lien physique qu'il entretenait avec sa mère lorsqu'il était enfant, lorsqu'ils partageaient littéralement des fluides corporels.

Dans les flashbacks, il est consciencieusement dévoué à sa mère, à tel point que, enfant, il dit qu'il les considère comme une seule personne. Lorsqu'elle meurt en donnant naissance à son jeune frère, Victor est non seulement dévasté, mais il commence à détester et à en vouloir à son père, un célèbre chirurgien, de ne pas avoir pu la sauver.

Son père, malgré toutes ses connaissances et ses compétences, ne pouvait toujours pas faire ce que sa mère faisait : créer la vie. Bientôt, tout l’être de Victor se concentre sur l’acquisition de ce pouvoir.

Lorsque nous voyons Victor adulte pour la première fois (joué avec une frénésie fébrile et une bravade narcissique par Oscar Isaac), il apparaît féminin, arborant des gants marron serrés, de longs cheveux ondulés et un chapeau à larges bords. Ce Victor est la mère et le père de notre monstre.

Alors qu'il est dans une université, Victor découvre le secret de la réanimation des cadavres pendant une durée limitée et présente ses découvertes aux autres universitaires. Après qu'ils l'aient crié, affirmant que son travail était une hérésie, il fait équipe avec le marchand d'armes Henrich Harlander (Christoph Waltz), qui finance ses expériences.

C'est ici que Victor rencontre la belle Elizabeth, la nièce d'Harlander et la fiancée du frère de Victor. Interprétée par l'icône de l'horreur Mia Goth, Elizabeth est drapée de soie et de tulle, apparaissant comme un ange ou un fantôme, faisant écho à la beauté perdue de la mère de Victor.

Lorsqu'il donne enfin naissance à son fils, Victor sombre immédiatement dans la dépression post-partum. Incapable de communiquer ou de créer des liens avec sa création, Victor évite son enfant et l'enchaîne dans le sous-sol du laboratoire. Dès qu’il a créé la vie, il lui tourne le dos.

Victor est toujours le fils de son père et se refroidit rapidement, battant sa création tout comme son propre père l'a battu. Sa propre enfance traumatisante et sans mère revient maintenant sous la forme du fait que Victor n'est pas là pour son enfant. Il est devenu à la fois le monstre de son père et le fantôme de sa mère.

Seule Elizabeth fait preuve de gentillesse envers la créature, lui donnant la mère que Victor ne pouvait pas être.

Victor détruit son laboratoire, avec l'intention de détruire la créature qui s'y trouve, mais ne réussit qu'à le libérer. Libérée de son parent violent, la créature est désormais capable d'apprendre à parler, à lire et à devenir son propre homme.

Jacob Elordi (Euphorie) livre la performance la plus nuancée et la plus puissante de sa carrière en tant que créature. Il semble qu'un auteur oscarisé lui demande d'être un homme-bébé nu, marmonnant, trébuchant et nu pendant ses trente premières minutes de temps à l'écran, était exactement ce dont Elordi avait besoin pour devenir un acteur et un artiste pleinement réalisé.

La créature est toujours un monstre, et même s'il agit comme un chiot ou un bébé cerf, sa taille et sa force sont immenses, et il finit par effrayer ou blesser de nombreuses personnes autour de lui. Finalement, la créature rattrape son créateur et le confronte le jour où Elizabeth est sur le point d'épouser le frère de Victor.

Là, Victor pointe une arme sur la créature, seulement pour qu'Elizabeth plonge devant la balle et le sauve. Tout comme Victor a perdu la femme qui l’aimait quand il était enfant, il fait désormais subir à sa création le même traumatisme.

De là, Victor chasse servilement la créature à travers le monde et dans l’Arctique.

Il est normal que le film ne se termine pas sur une bataille ou un désastre climatique masculin, mais sur un discours féminin et calme sur le pardon, la croissance et l'acceptation.

Bien qu'il prenne certainement ses libertés avec le récit, le film de del Toro est plus consacré au matériel source que toute autre adaptation que j'ai vue. Au lieu d’un simple film de monstres, le conte est une romance gothique remplie de robes, de bals, de voiles, de statues, de tours et de cauchemars.

Bien que le film soit autant une romance gothique qu'une horreur, la violence, le sang et la brutalité ne se retiennent pas. Les membres sont détruits, les dos sont brisés et la chair est déchirée en lambeaux tout au long du film.

Del Toro est le maître moderne du film de monstres, ce n'est donc pas une surprise Frankenstein on a l'impression que cela a été écrit spécialement pour lui.

Le matériel source regorge de décors parfaitement conçus pour la sensibilité de del Toro. Des champs de bataille gelés aux navires coincés dans la glace, en passant par les tours gothiques fantastiques, les expositions de cadavres d'une beauté morbide et les superbes anges de la mort apparaissant dans les visions, l'ensemble du film est un spectacle visuel, en particulier pour les fans du style du cinéaste.

Del Toro est déjà l'un des plus grands cinéastes du XXIe siècle. Avec Frankensteinil continue de consolider un héritage qui ravira et défiera les cinéphiles pour les années à venir.

Cinq étoiles sur cinq.

Frankenstein premières le 7 novembre sur Netflix.