Divas dans le salon: le camée de traînée de «âge doré» que vous avez peut-être manqué

La traînée est tissée dans le tissu de la société américaine.

Supposons que vous ayez cligné des yeux en regardant le dernier épisode de L'âge doré. Dans ce cas, vous avez peut-être raté la première apparition de dragsters dans le monde opulent de Julian Fellomes de robes de bal, de diadèmes et de salon intrigue.

Dans le cinquième épisode de cette saison, Larry Russell (Harry Richardson) et Jack Trotter (Ben Ahlers) Célébrez la vente du réveil et l'engagement de Larry à Marian Brook (Louisa Jacobsen). Pour les fans de l'univers de Fellowes, y compris Abbaye de Downton et Belgraviala plupart des paramètres sont primaires et appropriés. Mais plutôt que d'emmener Jack dans un Gentleman's Club à lèvres raide, Larry l'emmène à Haymarket: un lieu réel à la fin des années 1800 qui a été considéré comme l'équivalent de New York au Moulin Rouge de Paris. En plus de la boxe pour femmes, vous avez peut-être vu une silhouette masculine souple vêtue d'une robe de soirée élégante. C'était un clin d'œil rare à la sous-culture de l'époque, bien qu'une grande partie de la visibilité ait été laissée sur le sol de la salle de coupe.

Le coordinateur des costumes de l'âge doré, Matthew Carlsena été l'une des nombreuses imitateurs féminines « et quelques autres folks queer généraux » dans l'épisode et ont partagé des réflexions sur ce moment révolutionnaire.

« En tant que grand admirateur de la femme imitante Julian Eltinge, j'étais ravi d'apprendre que l'équipe de production voulait présenter ce groupe incroyablement sous-représenté de l'histoire queer », explique Carlsen L'avocat, se référant à l'acteur réel des années 1800 célèbre pour floue les lignes de genre. « J'étais encore plus excité quand on m'a demandé de représenter l'un d'eux dans la scène, car il est assez rare que ce genre de personnage soit présenté dans la narration historique de manière sérieuse et non comédique. »

Malheureusement, le moment menant à Carlsen et ses collègues imitateurs a été radicalement coupé, avec un seul des imitateurs (joué par un autre designer Keith Kelly) a présenté brièvement dans la scène. Carlsen n'a pas pu commenter la justification de la coupe de la vignette, en déduisant que cela aurait pu être «en raison des contraintes de l'exécution et du nombre limité d'épisodes de la saison». Pourtant, il a réaffirmé l'importance de la visibilité queer dans les drames historiques comme Âge doré.

«Je pense qu'il est incroyablement important que l'histoire queer soit représentée dans les médias modernes, en particulier les récits historiques», explique Carlsen. «Si nous prenons l'exemple spécifique des imitateurs féminines au tournant du 20e siècle, nous voyons des artistes qui étaient assez renommés et respectés dans leur culture contemporaine.»

Scène de L'âge guillé sur hbo

Bien que cette période de l'histoire américaine soit connue pour des demeures expansives et des mariages arrangés entre les « princesses dollar » américaines et la noblesse européenne, l'âge doré était une époque dans laquelle la traînée s'est non seulement développée dans ce pays mais a prospéré. Traîner Dans l'âge doré est devenu de plus en plus populaire, de la première « reine de drag » autoproclamée (plus à ce sujet ci-dessous) aux divas d'opéra, et des billets très recherchés pour faire glisser des balles.

Bien que les origines de Drag puissent être retracées dans le monde antique, selon National Geographicses racines aux États-Unis remontent au milieu du XIXe siècle, car les femmes imitateurs faisaient souvent partie des émissions racistes des ménestrels. Cependant, c'est origines dans ce pays Peut remonter à un siècle précédent, non pas comme un divertissement, mais en tant que performance politique, nous donnant un politicien en premier enregistré en Amérique en traînée.

Éloignez-vous, J. Edgar Hoover, et donnez vos meilleures obséders à Edward Hyde, vicomte Cornbury et, plus tard, le 3e comte de Clarendon.

Portrait d'une personne non identifiée, vers 1710

Artiste non identifié via la New-York Historical Society

Le gouverneur du New Jersey et de New York au tournant du XVIIIe siècle, et un cousin du régnant Reine Anne (Immortalisé dans le film 2018 Le favori), il a été allégué que Hyde s'habillait publiquement. Il est même allégué que le gouverneur a ouvert une session de la législature coloniale déguisée en représentant littéral de la reine, orné d'une tenue féminine à la mode de l'époque.

Une peinture de cette période, maintenant organisée dans la collection de la New York Historical Society, a été attribuée une fois comme la seule image visuelle existante du gouverneur dans une pose de diva, avec une tenue élaborée et un comportement d'une grande dame.

Brigham Morris Young déguisé en Madame Pattirini sur une pancarte annonçant son apparition dans le quartier de Sugar House, Salt Lake City, Utah, 1901

Charles Roscoe Savage (domaine public via Wikipedia)

Au moment du Âge doré, Situé dans les années 1880, Drag était déjà en cours, bien que principalement dans des espaces privés, comme Haymarket. Une icône de drag notable de l'époque était Brigham Morris Young, un fils basé à l'Utah d'un éminent leader des Saints des derniers jours, Brigham Young. Foundant ce qui allait devenir le programme des jeunes hommes de l'église, Young a commencé à effectuer une traînée peu de temps après son passage missionnaire dans les îles hawaïennes, sous le nom de Madame Pattirini. À partir du milieu des années 1880, Madame Pattirini se produirait dans certaines parties de l'Utah, avec un fausset si beau que beaucoup ne réalisaient pas que c'était le fils d'un chef d'église.

Pourtant, cela n'a pas empêché Young de réussir en tant que chef d'église et artiste de drag. Young se produisait encore au tournant du 20e siècle, Selon un article de Deseret Evening News. Madame Pattirini a joué pour le président et beau-père LDS Lorenzo Snow, présenté comme « Pattirini la prima italienne Donna », avec une « bonne voix de fausset et la capacité de soutenir un personnage féminin ».

Aucune photo connue de Swann n'existe, mais c'est peut-être à quoi il ressemblait.

Domaine public via le Conservatoire de la mode

Née un esclave, William Dorsey Swann a organisé les premiers événements secrètes «  drags '' tenus à Washington, DC en tant que premier « Queen of Drag » autoproclamé, William a joué un rôle déterminant dans la maison de Swann, un rassemblement de personnes anciennement asservies et des drag queens de l'époque, où ils ont interprété une danse appelée le gâteau de gâteau – une série de mouvements improvisation et improvisés qui ont été réalisés.

Ces événements, selon le Smithsonianattirerait plus tard l'attention des autorités locales; Swann a fait face à des raids et des arrestations de la police. Arrêté plus tard pour avoir dirigé un bordel, Swann a tenté et n'a pas réussi à obtenir une grâce présidentielle. Mais ce moment a laissé un autre moment historique pour les livres, alors que Swann est devenu le premier Américain queer à défendre la droite et la dignité de notre communauté à se rassembler librement et sans violence. Alors que les autorités locales de DC utilisaient des moyens oppressifs pour arrêter les rassemblements de Swann, à New York, ces événements ne se produisaient pas seulement mais florissants.

Entrez dans les balles de Hamilton Lodge.

Les participants au Ball Beggar, USA, mai 1960. Près d'un siècle plus tôt, la première balle de drag Hamilton Lodge a eu lieu à Harlem, New York.

Maison graphique / Photos d'archives / images Getty

Il est facile d'imaginer que, alors que Larry traînait Jack vers Haymarket, les gens queer, trans et sexistes noirs et sexistes Le New York Freemanréféré à « l'événement de la saison ». Organisé par l'une des rares organisations fraternelles afro-américaines à l'époque, le Hamilton Lodge a célébré son 25e anniversaire en 1869 en organisant les premières balles de dragsters enregistrées aux États-Unis, deux décennies avant les infâmes parties de Swann. Un endroit où les reines régnaient et les catégories ont été vécues, pas jugées, les balles n'étaient pas des chuchotements souterrains. Dans les années 1920, ils dessinaient des milliers de spectateurs de toute la ville. La classe ouvrière mélangée aux élites de l'Upper East Side, et les gens de toutes les couleurs étaient désireux d'assister au spectacle de la plus belle jambe de force de Harlem, tourbillonnent et servent en insigne.

Les balles Hamilton Lodge ont jeté les bases de la culture de la salle de bal moderne, une lignée qui s'étend du 19e siècle à Paris brûle, Poseet finalement à Tiktok. C'étaient des nuits où nos ancêtres queer se sont trouvés non seulement, mais ont également célébré les uns les autres.

Sheet Music Cover avec Julian Eltinge, 1910

Bibliothèques Sheridan / Levy / Gado / Getty Images

Mais comme Heidi Klum lui dirait Piste du projet candidats, « Un jour tu es dedans. Le lendemain, tu es sorti. » Ce sentiment n'est pas plus précis que les artistes de traînée à partir de la fin des années 1920. Bien que peu comme Julian Eltinge ont obtenu des émissions de Broadway et même des offres de films, les décennies successives ont apporté des marées de popularité à la traînée de la traînée et de la moralité littérale Flexing Lois anti-crossdressante pour contrôler les corps de traînée, queer et trans dans les espaces publics et privés. Les marées ont recommencé à bouger et, bien, le reste est l'histoire – ou encore à être écrit.

Au cœur, la traînée concerne la performance et la mode. Mais c'est aussi la liberté. Pendant une nuit, un concierge pourrait être une duchesse. Un chœur d'église pourrait être une sirène. Et un corps queer noir, si souvent criminalisé et marginalisé, pourrait être vénéré comme une royauté.

« Whether it be Oscar Van Rhijn or Queen Charlotte's butler, we aren't really getting the opportunity to experience queer characters in historical drama that feel complex or real, but rather sanitized to appeal to the target demographic when compared to their heterosexual counterparts, » Carlsen says, reflecting on the appearance of queer characters in historical dramas like Âge doré et Bridgerton. « Peu importe le genre, le choix d'inclure des scénarios queer doit être un choix actif et non un combat de chasse entre les combats de chiens. »

Et ce choix actif pour la visibilité, plus que jamais, est quelque chose que nous pouvons tous faire basculer nos diadèmes.