Des mentors encadrent une nouvelle classe de cinéastes LGBTQ+

Dans la campagne à couper le souffle de la petite ville de Pennsylvanie, se trouve un village artistique rempli de créatifs divers qui composent une communauté éclectique riche en histoire. Bien que peu connue en dehors de la ville, l’histoire de New Hope est profondément ancrée dans les histoires LGBTQ+ depuis qu’elle est devenue un lieu de rencontre populaire pour les artistes, musiciens et acteurs dans les années 1940. Mais tout au long de l’histoire, les histoires queer de New Hope sont restées largement ignorées. Jusqu’à maintenant.

En partenariat avec le festival de films LGBTQ+ Outfest, le studio de production TRAVERSE32 a créé la Creative Hope Initiative, un programme d’incubateur qui a financé cinq cinéastes queer (Hansen Bursic, Joy Davenport, Natalie Jasmine Harris, Kase Peña et Kristal Sotomayor) pour créer de courts documentaires mettant en valeur les homosexuels locaux. histoires dans les villes à travers le pays. Le programme inaugural de l’incubateur intitulé « Queer Cuts : New Hope » se concentre aujourd’hui sur les voix LGBTQ+ de la communauté de Pennsylvanie.

Conçu avec l’aide des résidents de New Hope, Daniel Brooks, fondateur de New Hope Celebrates (NHC), une organisation à but non lucratif 501(c)(3) LGBTQ+ mettant en valeur les commerces de détail, l’hôtellerie et les partenaires professionnels locaux à travers des opportunités de marketing, des activités éducatives et culturelles. des événements pour les habitants et les visiteurs, et la cinéaste locale Sara Scully, qui ont co-fondé New Hope Celebrates History, « Queer Cuts: New Hope » a découvert des histoires vitales à ajouter à l’histoire de la ville.

D’un documentaire qui met en lumière un refuge fermé pour les personnes trans et queer appelé The Raven, à un autre qui dresse le portrait d’un médecin trans de New Hope qui propose des chirurgies d’affirmation de genre, il existe d’innombrables histoires queer dans cette petite ville qui peuvent être partagé.

Pour aider à partager ces histoires, le programme a également jumelé chaque cinéaste à un documentariste de classe mondiale pour les aider à les encadrer tout au long du processus. Ce qui a commencé comme une expérience d’apprentissage pour chaque cinéaste s’est transformé en quelque chose de plus pour les mentors chargés de les guider, leur fournissant leurs propres leçons tout au long du parcours.

Le réalisateur oscarisé Ben Proudfoot

Pour le réalisateur oscarisé Ben Proudfoot (
Reine du basket), le mentorat du cinéaste prometteur Hansen Bursic s’est avéré être une expérience enrichissante pour le documentariste.

« Le court documentaire est l’un des domaines les plus passionnants du cinéma et offre la plus faible barrière à l’entrée pour les artistes émergents », commence Ben. « Aujourd’hui, avec la création de la Creative Hope Initiative, cette première classe de cinéastes rejoint une illustre lignée d’acteurs du changement, dont l’engagement envers l’artisanat et la vérité contribuent à combler les élisions de l’histoire tout en créant une nouvelle vision pour l’avenir – un avenir qui, dans ce cas, inclut les histoires riches et uniques des personnes queer et de leurs alliés.

Daresha Kyi, lauréate d’un Emmy

Un autre mentor, Daresha Kyi, lauréate d’un Emmy, n’avait jamais formellement guidé un autre cinéaste tout au long du processus de réalisation d’un film. Mais aider la réalisatrice Natalie Jasmine Harris était enrichissant pour Daresha car elle aidait à guider la vision créative d’un autre cinéaste de couleur.

« C’est toujours un honneur d’être considéré comme une ressource pour les autres, même si je me sens encore moi-même comme un débutant », admet Daresha. « Mais j’étais très excité de rencontrer une autre cinéaste queer et afro-américaine et de faire sa connaissance. »

Ro Haber, lauréat Webby

Ro Haber, lauréat de Webby, qui est trans comme leur mentoré Kase Peña, est revenu du processus en réfléchissant à la façon de raconter des histoires et à la manière dont les récits trans sont racontés.

« Le plus important est d’avoir votre empreinte digitale particulière sur le film et de tirer quelque chose de votre propre processus artistique », explique Ro avant de réfléchir à la possibilité de raconter des histoires trans. « Surtout avec les cinéastes trans, j’ai l’impression que nous sommes censés raconter un certain type d’histoire trans – l’histoire du coming out, l’histoire de la transition, etc. – qui sont toutes valables, mais nous devons nous assurer que nous racontons l’histoire dans une manière aussi sophistiquée et nuancée que nous le souhaitons. Je pense aussi que nous sommes à un moment où le public peut gérer des récits trans plus nuancés parce qu’il y est prêt.

Ces trois mentors ont découvert beaucoup de choses au cours du processus d’incubation, et le public a beaucoup à découvrir sur cette petite ville à la riche histoire queer en assistant à « Queer Cuts: New Hope » le 4 novembre, où les cinq documentaires seront projetés au Théâtre du comté de Bucks. Il est temps que toute l’histoire LGBTQ+ soit racontée et de défendre les nouveaux conteurs en veillant à ce que les histoires queer ne soient jamais oubliées.