Comment les films bisexuels de Paul Verhoeven ont aidé à déverrouiller mon identité BI
Article publié le
Historiquement, les médias ont eu du mal à enrouler la tête du concept de bisexualité. Beaucoup de médias grand public vit toujours beaucoup dans le binaire et ont du mal à représenter quoi que ce soit en dehors de celui-ci. Alors que la représentation des populations marginalisées dans les médias amélioré dans certains casil y a encore un long chemin à parcourir, et dans ce cas spécifique, il parle de la question sociétale plus large de « effacement bisexuel. «
Il affirme également que votre identité soit représentée à l'écran. C'était certainement l'expérience que j'avais, en tant que personne qui n'a pas vraiment accepté le fait que j'étais bisexuel dans la vingtaine. Il y avait très peu de représentation, et souvent la bisexualité n'était qu'un remplaçant pour quelqu'un qui était confus au sujet de sa sexualité et qui finirait par sortir gay. Toujours dans le binaire. Pourtant, un réalisateur a toujours présenté des personnages qui sont BI ou qui ne s'identifient pas simplement comme gays ou hétérosexuels, et c'est le directeur du genre néerlandais Paul Verhoeven.
Verhoeven a toujours repoussé les frontières dans son travail. Si vous regardez sa filmographie, vous trouverez des thèmes communs tels que la critique du fascisme, la satire sociale, les critiques de la religion organisée, ainsi que la présentation du sexe et du travail sexuel. Il a fréquemment critiqué les studios américains pour leurs opinions puritaines sur le sexe, en disant des choses comme: «Il y a une peur de la sexualité et de la représentation de la sexualité, bien que nous sachions bien que sans sexualité, il n'y aurait pas d'espèce», à New-Yorkais.. Il est également préoccupé par le ton général des studios: «Le cinéma américain aujourd'hui manque toute pensée existentielle. Il n'y a pas de société de remise en question. Pas de politique. Les studios essaient de se sentir bien avec les films qui se rendent aux Oscars», a-t-il déclaré dans une interview avec une interview avec La playlist.
Il est difficile de contester ces déclarations, surtout lorsque les plus gros fabricants d'argent au cours de la dernière décennie sont des films de super-héros désinfectés et des films pour enfants. Compte tenu des opinions de Verhoeven sur la représentation, en repoussant les limites, en mettant les gens mal à l'aise et en essayant de montrer ce que les gens ont peur de montrer, il n'est pas très surprenant que le réalisateur affirme également le binaire de l'orientation sexuelle.
Bien que la sexualité de ses personnages ne soit pas toujours explicitement énoncée, nous les voyons souvent s'engager ou explorer la sexualité dans une zone gris bien plus que courante, en particulier dans des œuvres comme Instinct de base, Le 4ème homme, Showgirlset son film le plus récent, Benedetta. Toutes ces œuvres m'ont montré que même si la représentation BI a été rare dans l'histoire du cinéma, il y avait ceux comme Verhoeven qui ont repoussé ces limites, et cela nous a ouvert de l'espace pour voir des gens plus vocalement bisexuels ou sexuellement fluides représentés à l'écran.
Le 4ème homme et l'instinct de base
Le 4ème homme
Film de Tuschinski
Avant de faire des éclaboussures aux États-Unis, Verhoeven a construit la filmographie aux Pays-Bas. En 1983, il a dirigé Le 4ème hommeun film sur un écrivain qui a une liaison avec une femme dont les maris sont tous mystérieusement morts. Contrairement à ses autres films qui ont principalement présenté des femmes explorant le sexe en dehors du binaire, dans ce cas, c'est le personnage principal, Gerard. Au début, nous regardons Gerard naviguer dans un jeune homme nommé Herman. Bien que sa tentative soit infructueuse, ils se rencontrent et s'engagent plus tard dans le sexe oral dans une tombe. Gerard a diverses visions religieuses tout au long du film, mais dans une scène particulièrement mémorable, Gerard a un fantasme sexuel de Jésus sur le crucifix (portant un speedo au lieu d'un pagne). Alors que Gerard aime l'attention qu'il reçoit de la jeune, riche et belle Christine, l'espoir de séduire son autre amant, Herman, est ce qui le maintient finalement.
Le 4ème homme a de nombreuses similitudes avec un autre film sur une femme fatale attrayante, Instinct de base. Dans ce cas, le personnage bisexuel est Catherine Trammell, célèbre par Sharon Stone.
À sa surface, c'est un choix intéressant de changer l'orientation sexuelle du protagoniste et de l'antagoniste, mais cela n'a peut-être pas été l'intention de Verhoeven. En plus de refuser de se rendre à part entière pour son rôle de Det. Nick Curran, Michael Douglas a également refusé de laisser son personnage être bisexuel. On ne sait pas comment cela aurait changé l'histoire globale, mais il semble que lorsque Verhoeven est venu en Amérique, ils étaient plus disposés à montrer un film avec des femmes ayant des relations sexuelles qu'avec deux hommes.
Si quelque chose se passe entre les autres personnages masculins de Verhoeven dans ses films, il a été principalement codé à partir de maintenant.
Showgirls
Showgirls
MGM
La relation beaucoup moins explicite mais toujours chargée sexuellement entre Nomi (Elizabeth Berkley) et Cristal (Gina Gershon) dans le film controversé Showgirls Pratique également la façon dont la société se met les femmes. Une raison Showgirls Je me sentais si scandaleux lors de sa sortie en 1995, le fait que, afin de maintenir la liberté de création sur la production, Verhoeven a été promis d'une note NC-17 depuis le début.
Dans le film, il est clair que Cristal est bisexuel, mais en raison de l'industrie du chien de chien dans lequel ils se trouvent, les femmes sont constantes les unes avec les autres, ce qui en fait des ennemis constants même lorsqu'il y a une attraction entre eux.
Showgirls Fait un excellent travail pour montrer comment la société américaine patriarcale – et l'industrie des affaires du spectacle spécifiquement – objette les femmes. La relation entre Cristal et Nomi est constamment antagoniste, chacun travaillant pour humilier et démolir l'autre dans leur course vers le sommet. Ce n'est qu'à la fin, lorsque les deux ont tourné le dos à l'industrie, qu'ils se réconcilient avec un baiser romantique.
Regardant Showgirls Maintenant, me rappelle que je n'étais pas seulement une «fille hétéro qui avait le béguin pour les femmes», et être plus authentiquement moi-même me permet de prendre plus de place dans le monde.
Verhoeven a dit que Showgirls était son film le plus réaliste sur la société américaine. Le fait que le rôle d'Elizabeth Berkley en tant que Nomi a essentiellement détruit sa carrière montre à quel point les histoires sur l'industrie sont réellement vraies et comment les femmes ne peuvent jamais sembler gagner lors de la frontière entre innocents et sexuels. Il indique également comment les femmes bisexuelles ont souvent été peintes comme plus agressives sexuellement.
Pour faire ShowgirlsVerhoeven et l'écrivain Joe Eszterhas ont fait de vastes interviews avec des personnes travaillant dans l'industrie des affaires du Las Vegas Show. Il baserait plus tard un autre film sur de vrais comptes pour sa représentation sensationnelle d'une religieuse et de ses visions religieuses sexuelles Benedetta.
Benedetta
Benedetta
Films IFC
Benedetta est basé sur le livre de Judith C. Brown, qui comprend des interrogatoires de deux femmes dans l'Italie du XVIIe siècle. Les témoignages étaient très détaillés, jusqu'à exactement ce que les femmes ont fait au lit. L'un des éléments les plus controversés du film est le jouet sexuel qu'ils ont fabriqué à partir d'un Stattuette de Vierge Marieet le fait qu'ils ont caché le gode dans une Bible creusée.
Selon le livre de Brown, les actes lesbiennes ont toujours été punis, mais l'utilisation d'un «instrument» était en fait punissable par la mort. Alors que Benedetta (Virginie Efira) a une relation sexuelle intense avec une autre religieuse, Bartolomea (Daphné Patakia), ses «visions» religieuses ressemblent davantage à des fantasmes sexuels d'un beau, buff, graissé de Jésus-Christ.
Il peut être difficile pour certains de croire que ceux qui choisissent le chemin des célibataires trouvent des moyens de se satisfaire sexuellement; Historiquement parlant, ce n'est pas du tout farfelu. Trente-huit ans après Le 4ème hommeVerhoeven trouve toujours des moyens de remonter le prude, et dans ce cas, le fait que ce que le film était basé sur des récits historiques lui a donné encore plus de jambe sur laquelle se tenir, car il dit: « Vous ne pouvez pas changer l'histoire après coup. C'est fait – les gens l'ont fait … SO ISPLIS LE MOT BLASPHEMY. » Pour moi, dans ce cas, est stupide », a-t-il dit Lors d'une conférence de presse à Cannes en 2021.
Bien que ces films soient les cas les plus importants de bisexualité dans la filmographie de Verhoeven, il y a certainement des relations codées et une exploration sexuelle dans beaucoup d'autres. Beaucoup de ses films présentent des triangles d'amour qui se sentent aujourd'hui plus proches d'un troupe potentiel que tout.
Mais peut-être le plus révélateur de tous est que dans le travail de Verhoeven, il n'y a pas de message moral spécifique qui répond que ces relations soient «bonnes» ou «mauvaises»; ils existent simplement. Tout comme tous ceux qui représentent des groupes marginalisés existent simplement.
L'enfance de Verhoeven a été façonnée en vivant à travers la Seconde Guerre mondiale aux Pays-Bas occupés par les nazis, où il a vu de terribles atrocités se jouer devant lui. Il n'est donc pas difficile d'imaginer pourquoi il est si critique envers la censure, surtout lorsque nous voyons l'histoire se répéter constamment.
Son travail nous rappelle que nous avons besoin d'instigateurs pour faire bouger les choses et essayer de montrer ce que notre société moraliste désinfectée ne veut pas montrer: la vraie vie. Comme le dit Verhoeven dans une interview avec Variété discussion Benedetta: « L'homosexualité fait partie de la vie, donc cela devrait faire partie de nos drames. Pourquoi devrais-je ignorer cela? C'est là. Une certaine partie de la population est bisexuelle, ou homosexuelle, ou transgenre, c'est la réalité. J'y reviens parce que c'est une partie normale de la vie. »
Sa franchise dans ces moments est rafraîchissante et affirmée. Mais cela n'a pas à être sensationnel. La visibilité n'est qu'une partie des travaux d'équité et d'inclusion, bien qu'il soit important. Verhoeven repousse ces limites depuis des décennies. À une époque où nous débattons encore si voir le sexe sur le film est «mauvais», il est clair que nous devons continuer à pousser les limites et essayer de riposter contre ceux qui sont coincés en binaire et de moralité, et montrer simplement ce qui est réel. Et oui, cela inclut la bisexualité.
