Harry Melling et Harry Lighton disent au revoir doux-amer à Pillion
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Siège arrière a été l’un des films les plus animés de 2025 et maintenant de 2026, et pour cause. Le film marque le premier long métrage du scénariste-réalisateur Harry Lighton et met en vedette Alexander Skarsgård aux côtés de Harry Melling dans le rôle de Ray et Colin, deux hommes homosexuels entrant dans une relation stricte. Romance sado-maso qui a captivé l’imagination des cinéphiles et du public queer du monde entier.
Il offre un rare aperçu d'un monde que certains connaissent bien et auquel d'autres sont peu exposés, axé sur la libération sexuelle et personnelle d'un homme gay à travers le prisme de la soumission. C’est torride, romantique et déchirant – mais surtout c’est totalement, sans vergogne, queer.
Ce serait un exploit incroyable à tout moment, mais en ce moment, il est particulièrement poignant de voir deux hommes explorer l'amour, le sexe et la domination sans excuses, sans les aseptiser, et avec nuance, douceur et profonde empathie.
Siège arrière est une réussite étonnante et une nouvelle référence pour le cinéma queer. Depuis des mois, le scénariste-réalisateur Lighton et la star Melling parcourent le circuit médiatique, les festivals de films et les premières mondiales. Le film est finalement arrivé dans les salles américaines ce mois-ci, marquant la fin de ce voyage. PRIDE s'est entretenu avec Lighton et Melling pour parler de ce qu'ils ressentent à l'approche de la fin de la ligne avec Siège arrièreleurs réflexions sur le discours environnant et ce qui est finalement arrivé à ces maillots sans cul.
Alexander Skarsgård et Harry Melling dans « Pillion »
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PRIDE : À ce stade, vous avez traversé de nombreuses phases avec ce film, depuis sa création et son tournage jusqu'aux festivals et sorties mondiales. Où en êtes-vous chacun par rapport à votre parcours avec ce film ?
HARRY LIGHTON : En ce moment, je suis heureux que le travail sur le film soit terminé parce que cela a pris du temps et qu'il ait été accueilli si chaleureusement, d'une manière générale, dans le monde.
Tous ceux qui ont travaillé sur ce film – parce que c’était un film à très petit budget – l’ont fait parce qu’ils y tenaient vraiment. Ils ont vu quelque chose dans le projet qui leur a donné envie de consacrer beaucoup de temps et d'efforts à quelque chose qui ne leur rapporterait pas beaucoup de récompense financière. Et partager sa réalisation, qui a été très joyeuse, puis partager son au-delà, qui a été plein de délicieuses surprises. Cela a été une aventure incroyable. Donc, je suis juste content. J'apprécie toujours ça, mais je commence à me préparer à dire tristement au revoir et à commencer à travailler sur la prochaine chose.
HARRY MELLING : Je suis tellement heureux et ravi que cela semble atterrir auprès des gens, et que les gens peuvent s'y identifier, et que des gens qui n'auraient pas beaucoup de compréhension, ou qui n'auraient pas été très familiers avec cette sous-culture, sont maintenant capables de vraiment comprendre et sympathiser avec ces personnages. C'est donc juste une chose merveilleuse. Mais comme Harry l'a dit, c'est vraiment la dernière partie du voyage. C'est donc plutôt triste de lui dire au revoir, ainsi que de dire au revoir à Colin.
Maintenant que vous avez passé des mois et des mois à parler de ce film, y a-t-il quelque chose que vous attendiez que quelqu'un vous pose des questions ?
HL : Les choix de la bande sonore. Le choix de Tiffany pour jouer plutôt que le catch, parce qu'obtenir la licence pour ce morceau était l'une des plus grandes épreuves du montage, et l'une des choses les plus stressantes, où c'était comme si je devais choisir une nouvelle chanson, et je ne voulais vraiment pas choisir une nouvelle chanson.
Alexander Skarsgård et Harry Melling dans « Pillion »
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Ouais, parlez-en un peu.
HL : Je pensais que c'était une façon de (Ray) donner un peu de bizarrerie à Colin pour jouer contre la machoness brutale de la lutte. Et cela fait un clin d'œil à l'espièglerie de Tay, au fait qu'il est capable de réunir ces deux types d'êtres en un seul, comme une incarnation hyper-masculine d'un fantasme sexuel, mais aussi cette bizarrerie espiègle.
Mais aussi – la raison pour laquelle cette chanson m'était si nécessaire d'un point de vue pratique – était que la façon dont elle s'amplifie jusqu'au refrain était tout simplement parfaite lorsqu'il ramène Colin dans ce dernier mouvement de planche de surf. Et nous ne pouvions trouver une rampe comme celle-là dans aucune autre chanson.
Avez-vous l'impression que cette chanson vous suit maintenant ? Avez-vous l'impression de l'entendre partout où vous allez ?
HL : C'est tellement drôle que tu devrais dire ça, parce que j'ai pris l'autre jour un avion pour Glasgow et j'ai atterri à Glasgow, et il jouait dans le taxi. Et puis, quand je suis allé en Finlande pour le Nouvel An, ça jouait dans un supermarché finlandais. Et donc je pense qu'il me suit partout.
L'une des choses qui m'a vraiment frappé dans le film est la façon dont nous voyons ce monde de motards BDSM à travers les yeux et la perspective d'une âme aussi douce que Colin. Il y a quelque chose de perturbateur dans cette perspective par rapport à la façon dont elle est généralement représentée. Comment espérez-vous que cela complique la compréhension des gens de cette sous-culture ?
HM : Je pense que cela permet au public de le voir. Je pense que si (Colin) était beaucoup plus assuré en tant que personne, alors je pense que cela interférerait vraiment avec le regard du public, dans la mesure où il est d'une manière ou d'une autre Colin. Je suis sûr que beaucoup de gens qui entrent dans cette histoire ne savent pas grand-chose de cette sous-culture. Il y aura bien sûr beaucoup de gens qui le feront, mais pour ceux qui ne le feront pas, je pense que son ouverture d'esprit, sa curiosité, sont une bonne toile de fond pour voir le film.
HL : La surface du jeu de rôle consiste souvent à incarner une certaine dureté. ou douceur, selon votre rôle. Mais plus vous passez de temps avec cette personne – parce que personne ne peut vivre dans un rôle 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 – alors vous commencez à voir les dessous ou la variété de son caractère. Je pense que peut-être que le film prend deux personnages qui semblent initialement exister aux pôles – l'un est tout en dureté et l'autre tout en douceur. Et puis à la fin, vous avez une compréhension plus compliquée de ces deux personnages, car ils ont montré des choses qui sont en contradiction avec cette évaluation d'eux.
Alexander Skarsgård et Harry Melling dans « Pillion »
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On a beaucoup parlé des scènes de sexe du film. Avez-vous trouvé ce discours réducteur, ou étiez-vous enthousiasmé par le genre de conversations qu’il a suscité ?
HL : Je ne dirais pas qu'ils sont réducteurs, en fait, parce que si vous deviez… réduire le film à une ligne de log, alors le sexe sera dans cette ligne de log. Il s'agit d'un personnage qui apprend à se définir à travers le sexe. Et il n'y a pas que le sexe impliqué dans sa relation avec Ray. Mais en fin de compte, une partie de la différence entre Ray et Colin réside dans le fait que Colin met l'accent sur d'autres choses que le sexe, alors que Ray se limite en quelque sorte au sexe et à la soumission domestique.
Ainsi, le sexe sera toujours au centre des discussions sur un film comme celui-ci. J'espère qu'en fait, en plus d'être peut-être titillé ou dégoûté, selon votre persuasion, vous serez également ému. Qu'il s'agisse de rire, de larmes ou de compassion, ce sera bien plus une réponse émotionnelle au film qu'une simple sorte de titillation.
HM : Ouais, exactement. Le film sans aucune scène de sexe est vraiment inimaginable. Ils sont simplement essentiels en termes de fonctionnement du film, de voyage que Colin continue et, également, de voyage que Ray fait. Donc, si les sujets sexuels deviennent un tel sujet de conversation, je pense que c'est plutôt génial, car c'est le film.
Je suis tellement heureux de voir un film gay pervers et sans excuse dans les salles en ce moment. Sans devenir super politique, cela semble particulièrement poignant lorsqu’il y a un recul des droits des homosexuels. Quel rôle pensez-vous que l'art, comme a à un moment comme ça ?
HL : Je pense qu'il peut avoir plusieurs rôles. L’un de ses rôles est d’encourager l’empathie. Il y a cette citation — je ne me souviens plus de qui — selon laquelle une histoire peut faire plus de 1 000 faits pour enseigner l'empathie à quelqu'un. Et je suppose que mon opinion est la suivante: si quelqu'un regarde ce film, qui part d'un point d'antipathie envers, disons, la communauté perverse ou la communauté queer, puis reste assis avec ce film pendant 100 minutes. S'ils ne s'épuisent pas à la première pipe, alors ils termineront le film avec plus d'empathie. Parce que… ces personnages deviennent humanisés pour eux, plutôt que de simples extraterrestres avec lesquels ils ne veulent rien avoir à faire.
C'est le rôle de l'art pour moi. Il y a eu des moments dans ma vie où j'ai vu quelque chose qui m'a ouvert les yeux sur une vision du monde ou sur une sorte d'expérience ou d'identité différente de la mienne, et c'est en partie ce que je recherche dans l'art, qu'il s'agisse de cinéma, de littérature ou autre, c'est de trouver une proximité avec des gens dont je n'ai pas vécu les expériences.
Puis-je poser une dernière question idiote ? As-tu gardé le maillot ?
HM : Je pense que l'éditeur a peut-être volé le maillot ? Je l'ai vu le façonner lors d'un des événements, et je me suis demandé : « Où as-tu trouvé ça ?! »
HL : C’était comme une vente de déménagement de certains accessoires. Et je pense que l'éditeur a mis la main sur le maillot.
C’était le sujet brûlant. Je ne suis pas surpris !
Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté.

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