La censure n'importe où est la censure partout

Article publié le 3 octobre 2025 à 12h20

Antionette Michellewhen Amy Sherald lui a retiré Sublime américain spectacle du Smithsonian Pour protester contre la lâcheté institutionnelle, elle défendait non seulement une œuvre ou même une idée d'intégrité artistique, mais plutôt de crier quelque chose de plus.

Dans les groupes de réflexion incestueusement surgnés de la puissance américaine, sa toile présente magistralement des traits parfaitement fabriqués de charbon de bois, de blues et de roses dans la «liberté transformée». La pièce ose exposer la joie et la liberté trans. Cependant, les pouvoirs en jeu de la Smithsonian Institution ont reculé par les réclamations par ce qui semble être de droiteForces politiques anti-trans, se demandant comment présenter la pièce tout en garantissant la liberté d'expression, et elle ne censurée que l'art.

Le concept était de s'assurer que les personnes queer et trans étaient suffisamment valables pour être examinées, applaudies et appréciées.

Soyons clairs: lorsque les institutions culturelles s'inclinent pour craindre, elles font écho à la même logique utilisée pour justifier les interdictions de livres, la censure en classe, les restrictions d'avortement, et Attaques contre les soins affirmés par les sexes. Qu'il s'agisse d'un mur de galerie ou d'une bibliothèque scolaire, nous assistons à une stratégie coordonnée pour réduire les limites de l'imagination publique et faire taire ceux qui sont déjà les plus vulnérables.

Le refus de Sherald de désinfecter son travail se distingue comme un excellent exemple de l'effet de levier aligné par les valeurs. Amy Sherald a tracé une ligne apparente dans le sable: censurer les récits trans nous attaque tous. À une époque d'autoritarisme et de réaction législative, la joie, en particulier queer, trans, Joie noireest un acte radical – un acte de soins et de résistance.

La censure de l'art qui célèbre les vies trans n'est pas seulement la répression symbolique. Cela fait partie d'un effort plus important pour délégitimer des communautés entières. Dicter dont les expériences sont valables et dont l'existence est à débattre. L'art qui célèbre sans vergogne les vies trans et le spectre complet des identités de genre n'est pas facultatif; c'est essentiel. Il crée un espace public où la dignité, la joie et la complexité sont visibles et indéniables.

Ces efforts pour réprimer sont souvent contraints par les mêmes législateurs qui dépassent les droits de reproduction, bloquent la justice climatique et adoptent les lois sur la suppression des électeurs. La ligne en ligne? Une peur de l'autonomie. Une peur des gens qui osent se défouler.

Même si vous n'êtes pas trans, ni queer, enceinte ou un artiste, ce combat est toujours à propos de vous. Il s'agit du droit de chaque personne d'apprendre, de créer et de parler librement sans punition de l'État et sans être effacé par les institutions qui prétendent avoir à cœur notre meilleur intérêt. Parce que la vérité est que l'autonomie peut menacer des systèmes construits sur le contrôle. Lorsque nous défendons le droit d'aimer, de choisir ou de passer, nous défendons la démocratie elle-même. Et dans cette défense, l'art et la culture deviennent plus que l'expression; Ils deviennent une stratégie de première ligne pour protéger les libertés qui nous appartiennent tous. L'autonomie est la joie. Et la joie, face à l'effacement, est une tactique politique.

J'ai consacré mon travail à la protection de la liberté de la vérité et de l'expression artistique, et il est temps de s'exprimer. Les institutions doivent être tenues responsables, mais les décideurs politiques doivent également les créer, car ils ont souvent trop peur de le faire autrement. Parce que le silence face à la censure est la complicité, et notre pouvoir collectif réside dans le refus de laisser la peur dicter dont les histoires sont racontées.

Cela signifie-t-il exiger davantage les institutions culturelles? Oui! Mais aussi organiser, voter et se déplacer d'une manière qui empêche les décideurs de se cacher derrière la peur. Cela signifie également insister sur le fait que l'art célèbre les vies trans parce qu'elle est au cœur d'une démocratie saine, car les personnes transgenres contribuent à chaque partie de la société. Lorsque leur humanité est refusée, nous perdons non seulement leurs voix, mais la richesse et l'innovation qu'ils apportent à la société. Une démocratie qui reconnaît et soulève des personnes trans signale que tout le monde a le droit à la sécurité, à la dignité et aux opportunités.

Et cela signifie que chacun de nous, en utilisant les plateformes que nous détenons, doit dire clairement: la vérité n'est pas négociable.

Nos sexes, nos corps, nos cultures, ne sont pas un luxe; Ils sont le fondement de la liberté collective. Chaque fois que nous affirmons notre humanité à haute voix, nous repoussons des systèmes construits sur le silence et la honte. Refuser de se cacher et de refuser de nous modifier pour le réconfort de quelqu'un d'autre est la façon dont nous protégeons non seulement la dignité individuelle mais l'âme de la démocratie.

Lorsque les communautés noires et brunes, lorsque les immigrants, les trans et les homosexuels, les porteurs de la culture et les artistes sont invités à rétrécir ou à désinfecter qui ils sont, ce n'est pas seulement personnel, c'est politique.

Et lorsque la vie devient authentiquement politique, il est temps d'organiser. Ne pas s'excuser.

(Elle / elle) est une stratège culturel et un leader créatif qui utilise la joie comme catalyseur du changement social.