Les dessins de dragsters de Diego Montoya sont de l'art – et un musée majeur est enfin d'accord
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Le travail de Diego Montoya en tant que créateur de mode a non seulement été fortement présenté sur le La course de dragsters de Rupaul Piste au fil des ans, mais il a également remporté deux Emmy Awards en tant que costumier au cours des quatre saisons de HBO Nous sommes ici. Après avoir créé autant de tenues extraordinaires pour les artistes de dragsters qui ressemblaient à des œuvres d'art, Montoya retourne le scénario – apportant sa sensibilité queer et latine et honorant l'art drag dans une exposition au Musée d'art d'Indianapolis à Newfields.
« C'est la première fois que mon travail de costume est présenté dans un cadre de musée majeur », explique Montoya Dehors. « J'ai déjà eu des pièces individuelles basées sur l'installation dans les musées, mais la conception des costumes est mon objectif principal depuis plus d'une décennie maintenant, donc avoir une collection de mon travail exposée dans ce grand contexte est vraiment spécial. »
Cette exposition du musée – nommé Rêves resplendissants: réapparaître le Rococo – Ouvert le 6 juin 2025 et se poursuivra jusqu'au 29 mars 2026. Avec des pièces créées pour des reines comme Sasha Velor, Blair St. Clair, Kandy Muse, Jimbo et Miz Cracker, ce n'est pas seulement une énorme étape pour Montoya en tant que designer, mais aussi une réussite pour la dragstem dans l'ensemble pour être littéralement vu dans un musée artistique.
« C'est surréaliste! J'ai toujours rêvé que mon travail soit montré dans un musée, mais qu'il soit présenté d'une manière centrée sur la queerness et la traînée ont dépassé tout ce que j'aurais pu espérer », explique Montoya. « Notre travail prospère souvent dans des espaces négligés par les institutions traditionnelles, donc la voir traitée avec de tels soins et présentée avec les ressources complètes du musée, signifiait le monde pour moi. Cela me donne de l'espoir de voir les musées commencer à faire de la place pour ce type de travail et pour les communautés qu'elle représente. »
La «robe de caniche» commandée par Jimbo, 2022; Robe violette avec cap, col et accessoires commandés par Sasha Velor, 2019; Delft Dress and Headpice commandé par Miz Cracker, 2019.
Eric Lubrick (@ericroubrick) / Indianapolis Museum of Art at Newfields
Alors que Course de dragsters Les fans peuvent rapidement reconnaître les looks de Montoya (et que les reines les portaient) affichés au musée, le designer met en évidence une nouvelle pièce qu'il a créée pour cette exposition.
« Il y a trop de choses que je pourrais dire sur toutes ces pièces; elles détiennent toutes tant de souvenirs et d'anecdotes amusantes, et je suis étrangement sentimental à propos de chacun d'eux », dit-il. « Nous avons fait une nouvelle pièce, 'Rocaille', spécifiquement pour cette exposition, qui est la toute première commission de mode de Newfields. Savoir qu'elle sera conservée et avoir une vie au-delà de moi est tellement cool. »
La nouvelle pièce en question, « Rocaille », a été créée avec l'artiste et acteur de drag de l'Indiana Blair St. Clair à l'esprit. La description officielle de la tenue se lit comme suit:
« En référence au motif de coquille qui est un pilier de la décoration Rococo, le nouvel ensemble est conçu dans une forme de sirène exagérée. Il comprend des panneaux de hanche élaborés et un col de cadrage rappelant des coiffures en plumes. Du costume de traînée et ses possibilités libératrices d'expression de genre, le travail de Diego est à la fois un bond en avant dans le design de mode et une déclaration radicale sur le potentiel des vêtements pour transformer notre sentiment de soi. «
Blair St. Clair portant une robe «rocaille» pour le Musée d'art d'Indianapolis à Newfields, 2024-2025.
Eric Lubrick (@ericroubrick) / Indianapolis Museum of Art at Newfields
Sans surprise, Montoya est allé au-delà pour s'assurer que ces looks de traînée étaient correctement présentés au public. « Il était important pour moi et mon équipe que les costumes n'étaient pas présentés comme des robes ordinaires sur les mannequins », explique-t-il. « Mais, plutôt, qu'ils se sentaient vraiment comme l'incarnation d'une drag queen. Mandie Holden et son équipe ont fait un si beau travail de personnalisation de tous les mannequins et de leurs poses pour refléter les silhouettes dramatiques de drag. »
Montoya ajoute: « Chacun est recouvert de perle de perle avec un léger scintillement et a de longs ongles de perle à correspondre. Nous avons également fabriqué tous les masques personnalisés des mannequins avec des embellissements de perles et des cils perliés enroulés et bouclés pour représenter le » Face Drag « . Le maquillage est si important en traînée, et c'était notre façon d'honorer cet élément transformateur. «
« Espérons que lorsque les gens verront ces corps coirés, rembourrés et chatoyants avec de longs ongles, des bras tendus et de longs cils – ils apprécieront la quantité de travail dans la transformation réelle d'un artiste de drag », réfléchit-il.
La «robe de bouteille de parfum» commandée par Kandy Muse, 2019; Un aperçu de l'exposition mettant en vedette l'œuvre de Diego Montoya; Crystal Catsuit avec une demi-robe commandée par Blair St. Clair, 2019.
Eric Lubrick (@ericroubrick) / Indianapolis Museum of Art at Newfields
Né à Lima, au Pérou, Montoya n'avait que 10 ans lorsque lui et sa famille ont déménagé à Miami. En tant qu'immigrant latino queer dans un autre, je demande à Montoya comment il navigue dans le climat politique actuel aux États-Unis
« Il a été douloureux de voir comment cette administration a conduit les immigrants comme une sorte de menace, réduisant de vraies vies humaines à des points de discussion politiques », dit-il. « Malheureusement, ce n'est pas nouveau, et tout comme les artistes dans le passé – et tout comme ceux qui viendront après moi, espérons-le, il est important de rester visible, de créer avec honnêteté et d'utiliser votre art pour rappeler aux gens notre humanité partagée. »
Montoya poursuit: « Nous avons perdu trop d'art et d'histoire queer. Je suis reconnaissant à ceux qui ont préservé nos histoires jusqu'à ce qu'il soit sûr de partager, et j'espère que nous n'aurons plus jamais de passage en secret. En tant qu'immigrant, je suis fier de ma communauté, même en bonne voie, une contribution par mon travail et à représenter ma communauté. »
Pour qu'une exposition inclue autant d'artistes queer, présente une création latino comme Montoya et afficher le gré de drag art si bien en évidence, il faut absolument reconnaître la grande balançoire que le musée et son équipe ont prises. Dieu merci.
«Suite de textiles et d'arts de la mode» au Musée d'art d'Indianapolis à Newfields.
Eric Lubrick (@ericroubrick) / Indianapolis Museum of Art at Newfields
Montoya crédite Michael Vetter, conservateur associé de l'art contemporain à l'IMA, pour avoir réalisé cette exposition nommée Rêves resplendissants: réapparaître le Rococoqui présente l'influence de la période Rococo à travers l'art contemporain par trois artistes: Montoya, Robert Horvath et Anthony Sonnenberg.
« Il a été excitant de voir comment nos approches individuelles, bien que très différentes, se réunissent autour de cette influence partagée », remarque Montoya. « Il est également très intéressant de voir notre travail en conversation avec les pièces Rococo de la collection permanente du musée, qui sont également incluses dans cette exposition. »
Lorsqu'on lui a demandé des commentaires, Vetter raconte Dehors Cette «réponse à l'exposition jusqu'à présent a été formidable – les invités ont été époustouflés par la complexité et la beauté de ces œuvres et le travail impliqué dans leur création».
Vetter ajoute: « Les visiteurs ont été particulièrement ravis de voir les pièces de Diego en conversation avec des œuvres dans d'autres médias (céramique, peinture et vidéo) qui sont plus typiques du genre de choses que vous verriez dans un musée d'art. »
Station de conception de perruques extravagantes Rêves resplendissants: réapparaître le Rococo Exposition au Musée d'art d'Indianapolis à Newfields.
Eric Lubrick (@ericroubrick) / Indianapolis Museum of Art at Newfields
Alors, quelle est la prochaine étape pour Montoya?
« Je suis vraiment intéressé à s'étendre à une narration plus longue dans des domaines comme le théâtre et le film, où l'œuvre peut façonner un récit plus complet », répond-il. « Une grande partie de ce que nous avons créé en studio récemment sont des pièces singulières pour des moments spécifiques, mais je suis impatient d'explorer la construction du monde grâce à un costume. »
Montoya conclut: « Je me sens très chanceux que l'on nous demande de faire toutes sortes de choses, et que nous soyons suffisamment flexibles pour souvent façonner les besoins d'un projet particulier. Tant que je peux continuer à créer, je suis ouvert à partout où la vie peut m'emmener. J'ai aussi toujours voulu faire de bijoux … qui sait! »
Pour plus d'informations sur le Musée d'art d'Indianapolis à Newfields et son Rêves resplendissants: réapparaître le Rococo Exposition, visiter DiscoverNewfields.org. Photographie gracieuseté de Eric Lubrick et Indianapolis Museum of Art at Newfields.
