Nina West et Tomás Matos disent que la joie queer et l'histoire ont façonné Queens of the Dead

Dominique Jackson, Nina West, Tomás Matos, Quincy Dunn-Baker, Katy O'Brian et Jaquel Spivey dans « Queens of the Dead »

Avec l'aimable autorisation de Shannon Madden

PRIDE : Ce film est tellement authentiquement queer. Vous incarnez tous les deux des personnages qui sont en quelque sorte des héros au sein de la communauté queer : des go-go danseurs et des drag queens. Ils représentent la joie queer, la visibilité queer, une célébration de notre sexualité, et sont à l'avant-garde en termes de rejet des politiques de respectabilité et d'activité politique. Je suis curieux pour chacun d'entre vous, comment est-ce de prendre ces archétypes de notre communauté et de les représenter comme héroïques au sens cinématographique ?

NINA OUEST : C'est à peu près ce que nous en avons ressenti. C'est ainsi que nous l'avons traité. Il y avait quelque chose de si sacré et aussi de si libérateur dans le fait d'avoir la possibilité d'apparaître à l'écran dans certains de ces rôles qui, je pense, sont si importants pour notre communauté… quel honneur, toutes ces choses, quel honneur de pouvoir faire cela à l'écran.

TOMÁS MATOS : Quand on pense à la vie nocturne, et plus particulièrement à la vie nocturne queer, les gens les plus visibles sont les travailleurs, c'est-à-dire les drag queens, les enfants du club, les go-go danseurs, les promoteurs, les gens derrière le bar, qui sont tous identifiés dans ce film. Il est donc logique que nous puissions raconter ces histoires, car ce sont elles qui contribueraient à ouvrir la voie au scénario de ce qui se passerait lors d’une apocalypse zombie dans un club de nuit de Brooklyn.

Je pense aussi qu'il est très important que ces histoires soient racontées, principalement parce que, quand on pense aux films d'horreur en général, les personnes queer ont tendance à être représentées d'une manière spécifique. Avec ce film, nous avons pu nous réapproprier cela, raconter nos propres histoires et voir à quoi cela ressemble à travers notre propre objectif.

J'ai ressenti tellement de joie queer en regardant cela grâce à une compréhension de la culture queer qui ne vient que de l'expérience vécue. L’un des moments les plus poignants du film qui met vraiment en évidence ce phénomène est celui où les personnages organisent une soirée dansante alors qu’il semble que tout espoir est perdu. C'est quelque chose qui a été arraché à notre histoire tout au long de la crise du sida. Je suis curieux, en ce moment qui, à certains égards, reflète des moments assez sombres, qu'espérez-vous que le public queer retienne de ce genre de résilience dans ce film ?

NO : Cela fait écho exactement à ce que vous avez mentionné : comment avons-nous traversé la crise du sida ? Droite? Nous avons fait du piquetage, nous nous sommes battus et nous avons protesté pendant la journée et nous avons dansé la nuit. Cette histoire est vitale et vraiment importante. Et je pense que (la scénariste) Erin Judge et Tina ont rendu un immense service à nous tous qui étions dans le film et au public.

Qui savait que ce film sortirait à cette période, si ce n'est le fait que nous avons la possibilité d'en parler dans ce contexte dès maintenant dans cette interview. C’est-à-dire : il va faire plus sombre avant l’aube. Mais cela ne veut pas dire qu’il ne faut pas danser. Nous ne devrions pas nous serrer les coudes, nous ne devrions pas célébrer, nous ne devrions pas exprimer notre joie queer au monde. Nous ne devrions pas nous soulever les uns les autres. Nous ne devrions pas nous rappeler nos histoires et nos histoires, parce que nous le devrions. Nous devrions faire toutes ces choses, tout en bottant le cul d'un zombie si ce zombie signifie, en fait, le cul de cette administration, et en lui demandant des comptes.

MT : Je serais d'accord avec tout ce que Nina vient de dire. Quand vous pensez à ce film et aux zombies, à ce qu'ils (représentent) dans ce film, vous pourriez remplacer le mot zombie par bigot. Vous pourriez remplacer le mot zombie par nos oppresseurs. Vous pourriez remplacer le mot zombie par celui de l’administration actuelle, et cela sonnerait toujours vrai. Donc, s'il y a quelque chose que les homosexuels retiennent de ce film, j'espère que c'est que, oui, je veux qu'il suscite la joie lorsque les gens le regardent. Mais j'aimerais aussi que cela soit en quelque sorte un catalyseur pour les gens qui se sentent peut-être un peu invisibles, peut-être un peu comme s'ils n'avaient pas voix au chapitre dans ce qui se passe aujourd'hui. J’espère qu’ils verront que nous combattons des zombies dans ce film, et qu’ils pourraient combattre cette administration aujourd’hui.

Jaquel Spivey, Tomás Matos, Nina West dans « Queens of the Dead »

Avec l'aimable autorisation de Shannon Madden

J'adore ça. C'est une manière tellement incroyable pour Tina de perpétuer l'héritage de son père en prenant le zombie et en créant une sorte d'allégorie politique à partir de celui-ci. Mais vous avez touché à quelque chose qui est aussi la joie queer. L’une des choses qui ressortent à l’écran est à quel point l’ensemble était étrange. Parlez-moi de l'expérience d'être sur un plateau comme celui-là, simplement entouré de la communauté.

MT : Je pense que c'est ce qui est nécessaire pour ressentir la joie queer à travers l'écran ; non seulement de voir les acteurs être majoritairement des acteurs queer, mais aussi le (directeur de la photographie) étant une personne queer, vous savez, le chef des accessoires étant une personne queer. Placer davantage de personnes et de voix queer à des postes de direction lorsqu’il s’agit de créer un film est ce qui finira par nous aider à raconter nos histoires – non seulement en nous donnant une plateforme, mais en nous permettant de créer cette plateforme.

NO : J'étais tellement nerveux en marchant sur le plateau, parce que je suis très novice en matière de cinéma. La scène, bien sûr. Le cinéma, c'est un tout autre art. Et j'étais tellement nerveux, et j'ai marché sur le plateau, et j'ai immédiatement expiré, parce que tout le monde est pédé, tout le monde est là pour se soutenir. Il y avait tellement de femmes sur le plateau, il y avait tellement de personnes trans sur le plateau, faisant le travail et se soutenant mutuellement. Je me sentais très, très en sécurité, très à l'aise, capable de faire des choix et de prendre des décisions et de me sentir soutenu dans ce travail, parce que tout le monde là-bas avait vécu une expérience qui n'était peut-être pas comme la mienne, mais suffisamment familière pour que je sache que nous étions tous dans le même bateau et que nous avions tous une langue à parler que nous pouvions tous comprendre.

J'espère qu'Hollywood prendra note de cela, de la magie que Tina a intentionnellement créée. Tout cela est très intentionnel… personne n'a été isolé après avoir appelé cut. Nous étions tous assis ensemble, racontant des histoires, devenant une famille, apprenant. Ce fut une expérience communautaire incroyable.

Cheyenne Jackson et Nina West dans « Queens of the Dead »

Films IFC

J'ai entendu dire qu'il y avait des chants et même des danses TikTok. Avez-vous un souvenir préféré de ce groupe gay ?

NO : (Rire de manière suggestive)

Oh, Nina, peu importe ce à quoi tu viens de penser, c'est celui-là que je veux entendre !

NO : Écoutez, j'ai adoré Cheyenne Jackson. Cheyenne est un bébé de Broadway ; l'homme était dans Tout s'est secoué. Je veux dire, cet homme est tout simplement incroyable. Hors plateau, quand les caméras étaient éteintes, nous (chantons) un fan faisant nos meilleures impressions de Cher, chantant ABBA – c'était tout simplement ridicule. C'était tellement idiot et tellement amusant.

MT : Mon Dieu, j'en ai tellement. Nous pourrions littéralement créer une émission de télé-réalité uniquement basée sur les coulisses. Nous passions un moment, que ce soit moi et Jack (Haven) faisant la danse de la pomme de Charli (XCX), ou une fois que nous appelions cut, moi et Katy (O'Brian) jouions toujours à un jeu consistant à se lancer des oursons gommeux et à voir qui pourrait les attraper dans leur bouche. Je les battrais toujours, mais c'est simplement parce que j'ai l'impression d'être un bon receveur.

Cette interview est légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Queens of the Dead arrive en salles le 24 octobre. Découvrez la bande-annonce ci-dessous