Le réalisateur de Blue Film, Elliot Tuttle, parle de « briser » les archétypes et de confronter le public

Article publié le 5 décembre 2025 à 07h20

Le premier long métrage d'Elliot Tuttle Film bleu raconte l'histoire d'un camboy et d'un ancien professeur en disgrâce qui défie l'orgueil, évoque des horreurs et détourne l'attention avec désinvolture pour suivre le déroulement intense d'un drame qui se déroule comme un thriller.

Avec Kieron Moore dans le rôle d'Aaron Eagle et Reed Birney dans le rôle de Hank Grant, Film bleu se déroule au cours d'une nuit de plus en plus étouffante dans un Airbnb de Los Angeles. Le film a déjà reçu toutes sortes de réponses de la part du public et des critiques depuis sa première au Festival international du film d'Édimbourg – une réaction polarisée à laquelle Tuttle était non seulement préparé, mais qui était en fait curieux.

Tuttle, un roi Scorpion qui a eu 26 ans quelques jours avant notre entretien, en avait 24 lorsque Film bleu a été tourné, et 23 ans lorsqu'il a écrit le film. « Le scénario me semble très personnel, tout comme le personnage d'Aaron me semble très personnel », a déclaré Tuttle. Dehors sur le personnage de Moore. À son tour, le cinéaste décrit Hank (joué par Birney) comme un « vaisseau pour naviguer dans les idées sur le sexe que je voulais explorer ».

Ces idées ne sont pas timidement suggérées, mais elles ne sont pas non plus littérales. Tout comme c'est le cas avec Hank, Aaron est un vaisseau permettant à Tuttle de déballer certaines histoires, pas un reflet littéral de sa propre histoire de vie, et non destiné à être représentatif d'un homosexuel en particulier.

En ce sens, Tuttle s'est inspiré de cinéastes comme Catherine Breillat (Grosse fille, Brève traversée) et Michael Haneke (Le professeur de piano, Jeux drôles), faisant référence à cette structure de « chambre d'écho » dans Film bleu cela incite le public à être suffisamment curieux pour pouvoir s'asseoir malgré l'inconfort. « Le film présente de nombreuses conversations taboues en termes très simples », note Tuttle, observant qu'il comprend pourquoi cela peut sembler conflictuel.

Et pourtant, le caractère audacieux de Film bleu C’est précisément ce qui en fait une montre si intéressante – et, il convient de le répéter, une montre créée par un nouveau cinéaste au début de la vingtaine qui dirige son premier long métrage.

Un mérite surprenant et très amusant de Film bleu est son alphabétisation à l'ère numérique du porno gay, et comment il utilise ces références pour déconstruire l'archétype d'un camboy verbal, direct et dominant. Les premières séquences s'appuient sur des configurations reconnaissables : dynamique du canapé de casting, donneurs de pipes masqués hors écran, et même le Garçons hétérosexuels fauchés-style marchandage sur les tarifs de paiement.

« J'étais vraiment intéressé à prendre cet archétype et à le décomposer », dit Tuttle, notant que la dissolution progressive d'Aaron est l'un des arcs qui l'ont le plus excité. Plus précisément, le cinéaste était particulièrement sensible au décalage entre le personnage de la webcam (« regardez comme je suis génial ») et la réalité d'un artiste diffusant depuis une chambre exiguë et en désordre.

Selon Tuttle, cet écart a créé une ironie frappante qui résume des thèmes du film comme la honte, le dégoût de soi et les histoires que les gens se racontent pour survivre. « Cela semblait être un cadre approprié pour que toutes ces choses rentrent à l'intérieur », dit-il à propos de la bravade d'Aaron dans un vaisseau pour afficher une insécurité plus profonde.

Compte tenu du sujet de Film bleu – une réunion à caractère sexuel entre un ancien élève et un ancien enseignant accusé d'abus – Tuttle a supposé que le rôle de Hank serait impossible à jouer. Au lieu de cela, Reed Birney, dont la performance dans Masse (2021) avait terrassé Tuttle à Sundance, devenu son premier choix, qui s'est ensuite transformé en casting officiel.

« Reed est un acteur qui s'intéresse vraiment au jeu », dit Tuttle, se souvenant d'e-mails sur Thanksgiving remplis de questions sur les personnages et de conjectures psychologiques. « J'étais un peu aux anges qu'un acteur se soucie autant et prenne cela si au sérieux, parce que c'est ce que le rôle exigeait vraiment. »

Pendant ce temps, Kieron Moore est arrivé au projet grâce à une lecture de chimie Zoom avec Birney. « Kieron et Reed ont eu une alchimie immédiate », se souvient Tuttle. « C'est tellement bizarre de faire des lectures chimiques sur Zoom parce que vous ne voyez pas la taille des gens. Mais c'était immédiatement là, et il était clair que Kieron avait un respect pour Reed, et que Reed était vraiment épris de Kieron. »

Moore s'est montré intensément investi dans le projet. Tuttle dit : « Il était vraiment intéressé par le sujet et très curieux. Il posait beaucoup de questions. Il avait fait sa propre lecture sur… Il venait de lire ce livre sur la « psychologie perverse ». Il s'est vraiment investi dans les thèmes et dans l'histoire du film, d'une manière qu'on ne peut qu'espérer qu'un jeune acteur le soit. »

Toute cette préparation intense a porté ses fruits sur le tournage lors du tournage Film bleu. Tuttle révèle que Moore a dû livrer environ 30 pages de monologues et de dialogues – avec un accent qui n'était pas le sien – au cours des 30 premières minutes du film, qui a été entièrement tourné en un jour et demi.

« Je me suis en quelque sorte retrouvé devant le moniteur, les yeux écarquillés, en me disant : 'Oh, ils sont géniaux' », remarque Tuttle. « S'il y a une chose dont je suis le plus fier dans le film, ce sont leurs performances. »

Tuttle pense à Film bleu comme un drame, mais reconnaît qu'il a écrit le scénario comme un thriller, à la fois par instinct créatif et par nécessité réelle. La production a été tournée en seulement 12 jours avec un petit budget, avec deux personnages dans un même lieu, ce qui signifiait qu'il était trop facile de perdre complètement le public. « Mon travail consiste à maintenir le moteur narratif du film », explique Tuttle. « Toute sorte de perte de vitesse est une mort potentielle pour le spectateur. »

Le film devient en fait un polar moral. Les téléspectateurs sont tenus en haleine pendant qu'ils renégocient qui sont ces hommes les uns par rapport aux autres, ce qui est vrai ou faux dans leurs récits et quelle pourrait être réellement leur fin de partie pour la nuit. C'est à cause de l'inquiétante montée de tensions dans Film bleu que les références de Tuttle ressortent le plus haut, faisant écho aux sentiments que l'on éprouve en voyant le film de Haneke. Jeux drôles et Le professeur de piano.

Film bleu entre dans un paysage de films et d’émissions de télévision queer qui sont pour la plupart des offres plus sûres et plus appréciées du public. Cependant, Tuttle n’a jamais eu l’intention que son premier long métrage soit évalué différemment des autres films. « Dans le film, notre protagoniste est gay et il aborde de nombreux thèmes queer. Mais, à bien des égards, ce n'est pas le cas, pour moi », dit Tuttle, arguant plutôt que Film bleu est une histoire sur la honte, la perte de l'innocence et la difficulté de réconcilier le passé et le présent.

Et il a raison : les atouts de Film bleu sont dans sa capture des comptes internes. Tuttle révèle qu'il était dans « une sorte de crise du quart de vie » lors de l'écriture du scénario – aux prises avec le chagrin et se sentant déconnecté d'une version plus innocente de lui-même. De cette façon, même si l'histoire entre Aaron et Hank devient plus sombre, le film parle toujours du bagage que les gens portent avec eux lorsqu'ils ne sont pas encore capables de se pardonner des choses pour lesquelles ils se sentent encore coupables.

Dans un secteur qui semble de plus en plus réticent à prendre des risques, notamment aux États-Unis, Tuttle savait qu'il choisissait une voie difficile pour son premier long métrage. Les festivals américains ont été maintes fois transmis Film bleuseulement pour qu'Édimbourg le programme et suscite une vague d'intérêt, prouvant qu'il existe toujours un appétit pour un « cinéma subversif » qui n'est pas entièrement satisfait par de nouvelles œuvres.

D'un autre côté, Tuttle note que le tournage lui-même n'a pas été « torturé » en tant que processus, et partage de bons souvenirs de la liberté créative qu'il a ressentie en travaillant à si petite échelle avec des collaborateurs qui le soutenaient. Son dévouement à donner vie à cette vision a été soutenu tout au long du parcours par Mark Duplass, qui agit en tant que producteur consultant dans le projet.

« Je lui ai apporté le scénario assez tôt dans le processus d'écriture », explique Tuttle, soulignant que Duplass « m'a toujours beaucoup soutenu et je le considère comme une figure de mentor ». Dans l'ensemble, Tuttle considère le soutien de Duplass aux jeunes cinéastes comme « global et inébranlable ».

Tuttle souhaite-t-il continuer à aborder des sujets difficiles, comme le sexe, dans ses prochains projets ? Le cinéaste taquine qu'il « a obtenu beaucoup de ce genre d'écriture de moi avec Film bleu » Lorsqu'on lui pose des questions sur les collaborateurs de rêve, il répond :  » C'est une aspiration très noble, mais j'adorerais travailler avec Isabelle Huppert. « 

Tuttle est également impatient de travailler avec son ami Ryan Simpkins dans un avenir proche. Sinon, le scénariste/réalisateur souhaite faire jouer un musicien dans son premier rôle d’acteur. « J'aime le monde de la musique et j'aimerais vraiment pouvoir trouver quelque chose pour un musicien qui n'a jamais joué auparavant et essayer de construire quelque chose », conclut Tuttle.

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Film bleu est actuellement à l'affiche de festivals de cinéma et d'un plus grand nombre la sortie est prévue pour 2026.