Les personnes LGBTQ+ ont toujours été dans le monde du cinéma, et il y a toujours eu une représentation LGBTQ+ dans les films, aussi codée soit-elle parfois. Si vous voulez tout savoir sur ces sujets, vous ne pouvez pas faire mieux que de lire Hollywood Pride : une célébration de la représentation LGBTQ+ et de la persévérance au cinéma, le nouveau livre d'Alonso Duralde.

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Dans le livre, désormais disponible chez Running Press pour sa marque Turner Classic Movies, Duralde retrace l'histoire du cinéma LGBTQ+ depuis l'ère du cinéma muet en passant par la mise en œuvre et le démantèlement éventuel du code de production restrictif jusqu'au nouveau cinéma queer des années 1990 jusqu'à la prolifération du contenu queer. dans le 21^St siècle.

Duralde possède une richesse de connaissances cinématographiques. Il est le principal critique de cinéma américain pour Le verdict du filmco-hôte de Couteau à linoléum et autres podcasts de films, auteur du livre Offrez-vous un film Petit Noël, et un ancien Avocat rédacteur en chef des arts et du divertissement. Mais il a élargi ses connaissances en faisant des recherches Fierté hollywoodienne, « rencontrer de nouvelles choses à chaque coin de rue », dit-il.

« Ce fut définitivement un voyage de découverte pour moi, et j'espère que ce sera aussi le cas pour les lecteurs », note-t-il.

Ce sera sans aucun doute le cas. Toutes les stars et réalisateurs queer et supposés être sont là, comme Rock Hudson, Montgomery Clift, Dorothy Arzner, George Cukor, Pedro Almodóvar, John Waters, Divine, Jodie Foster et bien d'autres. Il en va de même pour les films marquants comme Brokeback Mountain, Coeurs du désert, Allez pêcher, Jeunes filles en uniforme, etLes garçons du groupe, avec ceux qui ont codé du contenu LGBTQ+ ou qui sont simplement aimés des homosexuels — Le Le Magicien d'Oz, Tout sur Eve, Les Femmes, Le Faucon Maltais. Mais Duralde va encore plus loin.

D’une part, il met en avant des artistes moins connus que les acteurs, réalisateurs et scénaristes. Il était heureux de parler aux lecteurs de James Crabe, qui faisait partie du Gay Girls Riding Club, un collectif d'hommes homosexuels qui produisaient des courts métrages humoristiques projetés dans les bars queer de Los Angeles, mais également directeur de la photographie de films grand public de grande envergure. des années 70 et 80 – Rocky, le syndrome chinois, le Karate Kid.

Ensuite, il y a Angela Morley, compositrice et arrangeuse musicale qui a été la première personne transgenre à être nominée pour un Oscar – pour les années 1974. Le petit Prince. Elle a été de nouveau nominée trois ans plus tard, pour La Pantoufle et la Rose : L'histoire de Cendrillon.

Duralde est également franc sur ce qui est inconnu à propos du Hollywood queer. Par exemple, il y a eu des spéculations selon lesquelles des stars de l'époque classique telles que Katharine Hepburn, Cary Grant et Barbara Stanwyck étaient gays ou bisexuelles, mais les preuves sont contradictoires. Duralde conclut que nous ne le savons tout simplement pas.

Fierté hollywoodienne a reçu de nombreux éloges, notamment de la part de Dave Karger, animateur de TCM, avec qui Duralde animera deux soirées de films LGBTQ+ sur la chaîne, les 21 et 28 juin. « J'étais très excité quand j'ai entendu qu'Alonso faisait un livre sur TCM », a déclaré Karger. . « Je pense qu'il est brillant. » En lisant le livre, Karger dit : « J'ai appris beaucoup de choses. »

Duralde, pour sa part, reconnaît que Fierté hollywoodienne est une chronique complète des films et des artistes LGBTQ+ – « C'est formidable de tout avoir au même endroit », dit-il – mais il souligne que c'est loin d'être le seul livre dont les fans de films queer ont besoin. Il recommande également le monument de Vito Russo Le placard en celluloïd, William J. Mann Derrière l'écran : comment les gays et les lesbiennes ont façonné Hollywood, et B. Ruby Rich's Nouveau cinéma queer : The Director's Cut .

L'étude de Duralde rappelle également que l'histoire est cyclique : il y a des périodes de progrès suivies de périodes de repli. Cela se produit en politique et cela se reflète dans le cinéma, note-t-il. Aujourd’hui, les États-Unis se trouvent dans une ère de visibilité LGBTQ+ sans précédent qui s’accompagne de violentes réactions négatives, en particulier contre les personnes trans.

« Nous pouvons toujours apprendre du passé… cela nous rappelle que nous sommes déjà venus ici et qu'il existe un moyen de s'en sortir », dit-il, ajoutant que le cinéma peut jouer un rôle dans la recherche d'une issue. « Le caractère pertinent des films peut créer un sentiment renouvelé de compréhension », dit-il. Par exemple, Brokeback Mountain a non seulement permis aux téléspectateurs queer de se voir, mais a également exposé le public hétérosexuel à du contenu queer – pour certains d’entre eux, pour la première fois – les aidant à ressentir de l’empathie pour les personnes LGBTQ+, souligne Duralde.

Karger est d'accord. Paraphrasant le regretté critique de cinéma Roger Ebert, il dit : « Les films sont une machine à empathie. »