Dans l'église de Charli XCX, la piste de danse est un confessionnal

Article publié le 17 octobre 2025 à 15h20

Quand je vivais à Portland, MaineAlors que j'étudiais pour ma maîtrise, j'ai eu le privilège de faire la connaissance d'un professeur de sociologie dans l'un des collèges locaux. Lors de mes nombreuses discussions avec le professeur, j'ai été frappé par la distinction conceptuelle inédite entre lieu et espace.

Un objectif conceptuel qu'il m'a encouragé à utiliser pour visualiser les environnements. Une vision qui reconnaît une distinction claire entre un lieu et un espace. Distillé, l’espace est un environnement neutre et exempt de toute désignation de l’esprit humain. Le lieu est la signification culturelle ou émotionnelle imposée à un environnement par l'esprit humain. Alors que cette délimitation entre l'espace et le lieu se faisait, l'exemple donné était le bar gay par excellence d'une petite ville.

En raison de la rareté des espaces sûrs pour l'expression des personnes queer et de la diversité au sein du Communauté LGBTQ+le bar gay devient un espace doté d'un statut de lieu de multiples manières/expressions différentes. Bar « Leather Daddy » en début d'après-midi, « spot habituel » moyennement domestiqué pour ceux qui sont étroitement alignés sur les structures de vie hétéronormatives (le lieu du « happy-hour »), et désert d'exploration sexuo-spirituelle libérée du coucher du soleil jusqu'à son lever.

Cette perspective sur un environnement, avec une curiosité sur la façon dont l'espace devient un lieu – unique dans son esprit à chaque communauté, mais creux et sans âme lorsqu'il est inhabité – est devenue incroyablement engageante comme moyen de voir la myriade d'espaces que nous habitons et les interactions entre les gens.

Au cours des années qui ont suivi mon départ du Maine et la fin de mes discussions avec le professeur, je suis devenu un énorme Charli XCX ventilateur. Un artiste, que j'aurais considéré comme n'étant pas un « artiste sérieux » il y a dix ans, suscite désormais en moi d'immenses émotions, tant sur le plan cognitif que kinesthésique.

Dans toute l’œuvre de Charli, un thème récurrent est la fête. Une expérience phénoménologique qui, pour Charli, est devenue un moyen de vulnérabilité, de la même manière que le journal intime caché du proverbial adolescent américain est un lieu pour le leur. Au sein des communautés queer, surtout historiquement en période de conflits, les individus queer utilisaient la « fête » comme une sorte de communion autour de soi, de la sexualité et du deuil des perdus. Une fête dans l’espace queer, c’est : rébellion, funérailles, renaissance.

Pendant le Émeutes de Stonewall et le Épidémie de sidales militants queer se rassemblaient pendant la journée, enterraient les membres perdus de leur communauté dans l'après-midi et revitalisaient leurs âmes grâce à l'expérience spirituelle partagée consistant à « pleurer dans le club » en dansant la nuit. Lors d'une fête, la communauté queer crée un espace. C'est l'interprétation et l'expression que Charli entend employer dans ses œuvres créatives concernant l'utilisation de la fête.

En réfléchissant au changement de mon intérêt pour la musique de Charli, je me rends compte qu'elle est étroitement liée aux normes culturelles dans lesquelles j'ai grandi, ce qui m'a aidé à comprendre le phénomène d'une fête. Dans de nombreuses œuvres de Charli, l'interprétation et l'expression du parti sont vastes. Les applications de Charli en matière de fête font écho à celles de la culture queer. Prenez, par exemple, sa ballade dance-pop, « Party 4 U ». L'accent est mis sur la création d'un moi organisé et intentionnellement conçu avec l'intention de s'engager de manière significative. En fin de compte, cependant, la chanson culmine dans un sentiment de rejet et de doute lorsqu'ils ne parviennent pas à assister à sa fête.

Ayant grandi à la fin de la génération du millénaire, j'étais dans mes années de développement formateur lorsque « pop récession » balayait les États-Unis. Cette interprétation du parti mettait l'accent sur l'évasion et l'évitement. La fête à cette époque est devenue pour moi synonyme d’excès et d’angoisse existentielle.

La fête qui m'a été inculquée à cette époque était YOLO (« On ne vit qu'une fois », pour les non-initiés). Nous avons bu vite, pris des risques et jamais je voulais que ce moment se termine. Des thèmes de cette nature ont imprégné mon interprétation de ce que le parti signifiait pour la société, la communauté et l’esprit humain. En vieillissant, j’ai réduit bon nombre des comportements que j’avais adoptés à l’adolescence par désir d’adhérer culturellement à l’image pop de la récession d’un fêtard.

Pourtant, il existe toujours un désir de communion entre la sueur, le son, la sexualité et l’esprit.

Je me suis éloigné du parti en tant qu’expérience prescriptive. Dans ma jeunesse, les fêtes et les lieux étaient liés à l'espace et aux objets consommables. La transition vers le respect du potentiel spirituel et cathartique que le parti peut offrir, au-delà du capitalisme et des messages axés sur le consommateur, a apporté une profonde valeur à ma vie.

Je pense que pour Charli, la fête a toujours été un lieu. Pour moi, le parti a toujours été un espace où les normes culturelles se remplissaient, sans besoin d’intégration de soi ou de gammes émotionnelles qui ne correspondaient pas à l’image commercialisée du parti. Mais j'apprends que la fête vit dans l'âme et est une expression, et qu'il n'y a pas qu'une seule façon de faire une bonne fête.