Comment GLAAD nourrit la musique queer noire

Comment GLAAD nourrit la musique queer noire

D’aussi loin que je me souvienne, la musique fait partie intégrante de la façon dont je navigue à travers le monde. Pour beaucoup, il est presque utilisé comme un autre langage pour se connecter avec les autres, qu’il s’agisse de trouver la chanson parfaite qui correspond à la bonne émotion ou de partager un moment avec un être cher.

Même en tant qu’auditeur, cela devient une façon de colorer le monde et de m’exprimer. Les paroles des chansons créent une histoire, et lorsqu’elles viennent d’un artiste auquel je m’identifie, chaque mélodie et chaque harmonie pèsent encore plus lourdement sur mon esprit.

Les médias ne sont qu’une autre représentation de ce qui constitue le monde, alors pour vous y voir, vous pouvez jeter un autre regard sur la beauté de ce qui vous constitue. Pourtant, en tant que femme noire et, plus encore, en tant que membre de la communauté queer, j’ai constaté que le divertissement grand public ne parvient souvent pas à représenter authentiquement l’intersectionnalité de mon identité.

L’industrie musicale a longtemps été critiquée pour son manque de diversité et d’inclusivité, notamment dans la représentation des artistes queer noirs. Malgré les vastes contributions des individus queer noirs à divers genres musicaux, du jazz au hip-hop, il reste une absence flagrante d’espaces dédiés qui répondent à leurs expériences et expressions uniques. Au sein d’une industrie qui prétend célébrer la créativité et la diversité, les artistes queer noirs se retrouvent souvent négligés. Très souvent, ces artistes n’ont pas accès aux sources de financement traditionnelles en raison de disparités économiques historiques, de pratiques de prêt discriminatoires, de plateformes de promotion limitées et de la difficulté de naviguer dans les systèmes traditionnels. Cela laisse de nombreux artistes talentueux portant plusieurs casquettes et opérant à partir de ressources limitées avec peu de marge de croissance.

L’absence d’espaces noirs centrés sur les queers au sein de l’industrie musicale a de profondes implications sur l’expression créative et l’authenticité. Sans plateformes qui reconnaissent et amplifient expressément leurs voix, les artistes queer noirs peuvent se sentir obligés de se conformer aux normes dominantes ou de supprimer certains aspects de leur identité pour obtenir la reconnaissance et le succès. Cette pression au conformisme non seulement étouffe l’expression artistique individuelle, mais perpétue également des stéréotypes néfastes et efface la riche diversité au sein de la communauté queer noire.

Entrez dans l’annonce par GLAAD de la programmation pour la deuxième année de son initiative d’équité dans les médias et le divertissement (EMEI), ouvrant la voie pour laisser une marque indélébile sur l’industrie du divertissement que je reconnais être nécessaire.

L’approche du programme EMEI favorise les réseaux professionnels, donne accès à des dirigeants et à des espaces de direction et soutient le développement précoce de projets créatifs. En se concentrant sur les talentueux artistes musicaux LGBTQ+ de couleur, GLAAD nous reconnaît et travaille activement à remodeler le paysage d’une industrie qui a toujours eu du mal à être inclusive.

La cohorte de cette année comprend dix artistes de musique indépendants noirs LGBTQ+ : 2 AM Ricky, Albanus Thierry, Asiahn, Damez, Mylah Muse, Shah, Siaria Shawn, Suni MF, Victor Jackson et Neveringending Nina. Groupe bicôtier de Los Angeles à New York en passant par Atlanta, chacun de ces artistes apporte son son, son expérience et ses histoires uniques au hip-hop, au RnB et à la soul. Des histoires souvent refusées.

J’ai vu cela être le cas de certains de mes artistes indépendants préférés ainsi que de mes amis qui naviguent dans l’espace musical en tant qu’artistes noirs queer. Cela peut être décourageant lorsque la principale représentation queer qui semble régulièrement être mise en avant est celle des artistes blancs queer. Ils semblent plus susceptibles d’être socialement acceptés et de bénéficier du soutien des grands médias. Les dirigeants et les labels musicaux ne sont parfois pas équipés pour gérer ou commercialiser des artistes noirs et queer et encouragent plutôt leur travail plus neutre en termes de genre pour rendre l’artiste plus acceptable. En tant qu’auditeur, cela nous amène à choisir entre et à nous demander : « Vais-je aujourd’hui admirer l’art qui représente mon homosexualité ou ma noirceur ?

Des initiatives telles que l’EMEI constituent des étapes essentielles vers l’élimination des niveaux de sous-représentation qui persistent dans l’industrie du divertissement. En soutenant activement divers talents, nous enrichissons le paysage créatif et contribuons à un changement culturel qui embrasse l’authenticité et célèbre les différences.

Pour apporter un changement durable, d’autres acteurs du secteur doivent emboîter le pas. Le programme EMEI de GLAAD sert de force motrice, démontrant que le changement est possible et nécessaire. Il souligne notre appel aux leaders de l’industrie à prendre note et à reconnaître la valeur de favoriser la diversité des talents et de contribuer à une tapisserie culturelle qui reflète la véritable étendue des expériences humaines.

Et ce n’est là qu’un exemple de la façon dont nous pouvons prendre la tête de la transformation des industries du divertissement en investissant dans les artistes de couleur LGBTQ+. La cohorte EMEI 2024 est appelée à faire des vagues, et son succès retentira sans aucun doute au-delà des limites du programme, inspirant une nouvelle ère d’inclusivité et de créativité. Et j’ai hâte de l’entendre.

Ty Ballard est un associé junior pour les communautés de couleur et de médias de GLAAD. Pour plus d’informations sur GLAAD, veuillez visiter glaad.org.



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