En souvenir du grand cinéaste gay Terence Davies, poète du cinéma
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Les films de Terence Davies n’ont pas attiré un énorme public ni rapporté beaucoup d’argent. Mais ils recueillaient presque toujours des critiques élogieuses, et ils étaient d’une telle beauté et d’un tel caractère envoûtant qu’il était considéré comme l’un des plus grands réalisateurs de sa génération.
Davies est décédé le 7 octobre à son domicile de Mistley, en Angleterre, à l’âge de 77 ans. Son manager, John Taylor, a déclaré qu’il était décédé « paisiblement » après une brève maladie.
C’était un homme gay qui avait du mal à accepter sa sexualité, ce qui a influencé ses films, qu’il a écrit et réalisé. « Davies a transformé son ambivalence à l’égard de son homosexualité et ses sentiments d’aliénation en un cinéma personnel et poétique », a écrit Loren King dans L’avocat en 2016.
Il a grandi dans une famille catholique ouvrière de Liverpool, le plus jeune d’une famille de 10 enfants, et ses films semi-autobiographiques Voix lointaines, natures mortes (1988) et La longue journée se termine (1992) se déroulent dans ce milieu. Son père était violent, comme celui décrit par Pete Postlethwaite dans Voix lointaines, natures mortes. L’histoire, telle qu’elle est, est racontée en grande partie à travers les souvenirs de sa progéniture. « Le film n’a pas de développement narratif au sens conventionnel du terme », écrit David Wilson dans Vue et son dès sa sortie. « Il se construit à partir d’incidents, d’humeurs, de fragments de vie de famille. »
Davies n’avait que 7 ans lorsque son père est décédé d’un cancer, et sa maison est devenue plus heureuse par la suite, comme en témoigne La longue journée se termine. Son jeune protagoniste, Bud, apprécie l’amour de sa mère veuve et de ses frères et sœurs aînés, mais la vie n’est pas une joie sans mélange ; il est victime d’intimidation à l’école et commence tout juste à reconnaître son homosexualité, ce qui évoque en lui des sentiments mitigés. Il trouve du réconfort dans les films et la musique populaire. Le film utilise de nombreux extraits de chansons ainsi que des extraits sonores de films, notamment Les magnifiques Amberson et Rencontrez-moi à Saint-Louis. « Ces fragments évoquent une Angleterre d’après-guerre avide de beauté, de fantaisie et d’endroit où s’évader. » New York Times » a écrit le critique Stephen Holden.
La musique occupe une place importante dans de nombreux films de Davies. « Lorsque les critiques qualifiaient les films dramatiques de M. Davies de comédies musicales, ils ne plaisantaient qu’à moitié », a noté Anita Gates dans un communiqué. New York Times nécrologie. « Les chansons sont chantées ou entendues dans ses films comme dans la vraie vie : dans les bars, lors des célébrations, à l’église et à la radio. »
Il a visité le milieu des années 20èmeLiverpool du 20ème siècle à nouveau dans les années 2008 Du temps et de la ville, un documentaire mais pas conventionnel. « Une composition élégiaque de documents d’archives, de paysages urbains récemment filmés, de musique et de la narration de Davies, c’est à la fois une lettre d’amour nostalgique et un ultime adieu à un passé et à un lieu criblés de douleur, de chaleur et de premiers combats avec la sexualité. » Avocat » a observé le contributeur Lawrence Ferber.
Davies a exploré l’enfance dans un cadre différent avec La Bible Néon, sorti en 1995. Adapté du roman de John Kennedy Toole et se déroulant dans le sud des États-Unis, il dépeint un garçon issu d’une famille en difficulté dont le lien émotionnel le plus étroit est avec sa tante à l’esprit libre.
Une autre adaptation littéraire était La maison de la joie (2000), un film bien accueilli basé sur un roman d’Edith Wharton et mettant en vedette Gillian Anderson dans le rôle d’une femme naviguant dans les aléas de la haute société au début des années 20.èmeNew York du XVIIe siècle. Et certains films de Davies traitaient de personnalités littéraires. Une passion tranquille (2016) mettait en vedette Cynthia Nixon dans le rôle de la poète Emily Dickinson ; Davies « possède une sensibilité poétique parfaitement adaptée à son sujet et une intuition profonde et idiosyncrasique sur ce qui aurait pu la motiver » New York Times a observé le critique AO Scott.
Son dernier film, Bénédiction, sorti aux États-Unis l’année dernière, traitait de la vie du poète gay britannique Siegfried Sassoon. Il décrit à la fois comment il a été hanté par le carnage dont il a été témoin en tant que soldat pendant la Première Guerre mondiale et comment il a été aux prises avec sa sexualité dans un monde homophobe. Le film « capture l’alchimie étrange et spécifique par laquelle des fragments contradictoires d’identité s’assemblent pour former une âme ». Los Angeles Times a noté le critique Justin Chang.
Davies a vécu seul pendant la majeure partie de sa vie adulte et il n’a laissé aucun survivant immédiat. Il a dit une fois Le gardien qu’il n’était pas doué pour les relations amoureuses. « Je ne suis pas très bon dans la vie », dit-il. « À cause de cette affaire d’interaction entre les gens et de l’incapacité d’interpréter les choses correctement. »
