L'acteur queer Fernando Casa est prêt à conquérir le monde

Article publié le 2 novembre 2025 à 05h20

Lorsque Fernando Carsa se présente pour une interview, ce n'est pas dans le short rouge et le polo blanc du garçon de piscine que les téléspectateurs l'adorent. Acapulco. Au lieu de cela, Carsa apparaît dans une robe bleue fluide, avec des cheveux coiffés et un coup audacieux de rouge à lèvres.

C'est une image qui capture parfaitement le contraste entre lui et son personnage Memo Reyes, l'adorable acolyte presque enfantin du personnage principal Máximo Gallardo Ramos (Enrique Arrizon). Memo est rapidement devenu l’un des aspects les plus attachants de la série Apple TV+.

La série s'est terminée en septembre après quatre saisons. Pour Carsa, dire au revoir est moins une question de perte que de gratitude. «C'est définitivement doux-amer, c'est sûr», dit-il. « Mais je pense qu'il y a eu tellement d'histoire dans cette série. Nous avons commencé quand le COVID était encore là, et cela nous a amenés à filmer et à vivre au même endroit, ce qui a créé cette immense famille. Aussi tristes que nous soyons de nous dire au revoir, nous savons que la famille va toujours rester unie. »

Ce qui le remplit de fierté c'est tout ça Acapulco a réalisé. « C'est un immense accomplissement d'avoir une émission dirigée par des Latinos pendant quatre saisons dans ce climat », a déclaré Carsa. « La plupart des émissions ne durent même pas plus d'une saison. Le fait que nous soyons allés jusqu'à quatre, eh bien, nous avons plus l'impression que nous avons gagné quelque chose que perdu quelque chose. C'est comme la célébration d'un immense exploit. »

Acapulco raconte l'histoire de Máximo adulte racontant son passé dans les années 1980, travaillant dans l'un des plus beaux hôtels de la ville et ses aventures avec Memo et le personnel. L’émission a été créée fin 2021, alors que Carsa venait de sortir de l’Université de Californie à Los Angeles, obtenant son diplôme dans une industrie toujours fermée par la pandémie.

«Quand j'ai commencé Acapulcoc'était le début de ma carrière et de mes débuts à la télévision », se souvient-il. « Mais j'étais toujours, entre guillemets, enfermé. Tous mes amis le savaient, les acteurs le savaient, mais il y avait toujours cette crainte qu'être si présentateur dans les médias m'éloignerait des opportunités futures.

Un environnement favorable a contribué à changer sa perspective. « Ce sont en fait mes acteurs qui m'ont poussé à devenir moi-même honnête et à accepter ma vérité. J'ai acheté ma première paire de talons hauts pendant le tournage de la deuxième saison, et je les portais sur le tournage pour les roder. Ensuite, j'enfilais mon costume, je filmais, et plus tard je remettais mes talons pour sortir dîner. C'est dans les coulisses de la série que la vérité que vous voyez maintenant sur moi est ressortie. »

Cette acceptation a culminé avec une étape importante dans sa carrière en 2024, lorsqu'il a reçu le Critics Choice Rising Star Award lors de la célébration LGBTQ+ du cinéma et de la télévision.

« Ils m'ont demandé à qui je voulais me le présenter, et j'ai choisi Jessica Collins (la propriétaire fictive de l'hôtel Las Colinas de la série, Diane), ma co-vedette », dit-il. « Elle et sa famille ont été de grands alliés dans ma vie. Mes acteurs m'ont toujours encouragé, que ce soit dans mon maquillage, mes cheveux ou les tenues folles que je porte. Ils m'ont donné l'espace pour me mettre sous les projecteurs. Je dois les remercier, car ils expliquent en grande partie pourquoi je suis devenue la personne que je suis aujourd'hui. »

Memo n'a pas été écrit comme le stéréotype du « gros ami drôle », ce que Carsa a tout de suite remarqué. « Le personnage a été écrit pour être de grande taille, mais dès le début, il n'y a eu aucune blague sur son corps ou son estime de soi », dit-il. « C'était énorme pour moi. »

Après avoir filmé le pilote, Carsa a pris les scénaristes à part pour les remercier. « Je voulais juste vous remercier d'avoir écrit un personnage de grande taille dont la comédie ne vient pas de son apparence ou de son insécurité. Memo est confiant. Il est courageux. Il croit en lui », dit Carsa. « En tant que personne de grande taille, avoir un personnage comme celui-ci signifie beaucoup. Honnêtement, cela n'arrive même pas « pas souvent ». Cela n’arrive tout simplement pas du tout.

Cette authenticité a résonné, explique Carsa.

« La quantité de messages que je reçois de personnes qui se sentent vues par Memo est écrasante, en particulier les enfants. C'est celui qui m'intéresse le plus. Je n'ai pas eu de Memo en grandissant. L'idée que je pourrais être cela pour un enfant qui en a besoin, c'est tout simplement le meilleur sentiment au monde. « 

Atterrissage Acapulco est venu après une vie de formation. « Les gens aiment dire que j'ai eu la tâche facile, mais non », rit Carsa. « Je m'entraînais depuis l'âge de 7 ans. Je joue, chante et danse depuis plus de 15 ans. J'ai dû déménager dans un autre pays (du Mexique) pour me sentir vu et poursuivre ma formation. C'était beaucoup de travail pour arriver ici. »

Pourtant, l’audition semblait fortuite. « Ils avaient du mal à choisir Memo, car il devait être de grande taille, parler anglais et espagnol et correspondre à cette énergie unique. J'ai fini par être la première personne du casting de la série, avant même qu'ils ne décident qui jouerait le jeune Máximo. Tout s'est mis en place exactement comme il était censé le faire. C'était vraiment un conte de fées. « 

Le tournage à Puerto Vallarta était un autre cadeau de la série. C'était un paradis queer, accueillant et qui faisait du tournage une expérience particulière pour lui, dit Carsa.

Ses camarades de casting étaient également spéciaux. Regina Orozco, qui joue Lupe, est dans la vraie vie, dit-il, « tout le contraire. Elle est cette icône queer plus grande que nature au Mexique. Quand je l'ai rencontrée pour la première fois, j'ai crié à pleins poumons. Travailler avec elle a été une étape importante pour moi. »

Et puis il y a eu Chord Overstreet. «J'étais obsédé par Joie quand j'étais enfant », avoue Carsa. « Alors quand je suis monté dans la camionnette après avoir atterri à l'aéroport pour commencer la production, j'ai sauté dessus et j'ai réalisé que j'étais assis à côté de Chord, j'étais en hyperventilation à l'intérieur. Il est plus grand que ce à quoi je m'attendais, encore plus beau en personne et tellement gentil. C’était définitivement un moment de bouclage de la boucle.

Ce qui compte beaucoup pour Carsa, c'est la façon dont il a été accueilli, non seulement en tant que Memo, mais aussi en tant que Fernando.

« Au début, les gens me reconnaissaient comme « le gars de Acapulco' », se souvient-il. « Mais maintenant, ils m'arrêtent et me disent : 'Es-tu Fernando Carsa ?' C’est très spécial d’être vu au-delà du personnage, d’être vu comme moi-même.

Avec Acapulco derrière lui, Carsa entre dans ce qu’il appelle son « ère de producteur ». Il a récemment produit La Mosca en la Pared (Voler sur le mur), un court métrage sur la violence au travail déjà présenté dans plusieurs festivals de cinéma.

Et il est sur le point de se lancer dans la musique, la sienne. Il sort un EP fin 2025, comprenant des chansons qu'il a écrites. « J'ai trouvé ce producteur incroyable et je suis ravi de diffuser ma musique dans le monde. »

En repensant à son voyage, Carsa est rempli de gratitude. « La chance, c'est quand l'opportunité rencontre la préparation », réfléchit-il. « J'ai préparé toute ma vie pour ce moment. Memo a changé ma vie, mais il m'a aussi donné l'espace pour être moi-même. C'est quelque chose que je porterai pour toujours. »

Cet article fait partie de L'avocatLe numéro de novembre/décembre 2025, en kiosque dès maintenant. Soutenez les médias queer et abonnez-vous – ou téléchargez le numéro via Apple News, Zinio, Nook ou PressReader.