
12 acteurs LGBTQ+ puissants d'Hollywood
La composante queer
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Même si les personnes queer sont souvent connues pour être créatives et en avance sur la courbe, elles ont été exclues des postes de pouvoir à Hollywood depuis l'aube des industries du cinéma et de la télévision. La réticence des studios et des réseaux – et même le mépris du public – envers les acteurs, musiciens et dirigeants gays, bi et trans peut être imputée au plafond rose. Même si le placard reste une force dans l’industrie du divertissement, son pouvoir est en déclin. Non seulement les célébrités ouvertement LGBTQ+ et les talents derrière la caméra créent du contenu plus que jamais, mais nombre d’entre eux apportent à leur travail leurs expériences en tant que membres d’une communauté marginalisée.
Dan Lévy
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Après un bref passage en tant qu'animateur à MTV Canada, Daniel Joseph Levy a d'abord attiré l'attention internationale et a été acclamé par la critique pour son rôle de David Rose dans la sitcom primée aux Emmy Awards. Ruisseau Schitt, qu'il a co-créé et dans lequel il a joué avec son père et icône de la comédie à part entière, Eugene Levy. Après la fin de la série en 2020, il a lancé sa propre société de production, ironiquement nommée Not A Real Production Company, et a décroché des rôles dans des émissions et des films à succès comme La saison la plus heureuse, Éducation sexuelleet Disney's 2023 Maison hantée reboot – et a maintenant écrit, réalisé, produit et joué dans son premier long métrage, Bon chagrinmaintenant diffusé sur Netflix.
Victoria Monét
Frédéric J. Brown/Getty Images
Victoria Monét est vraiment le moment. L'auteure-compositrice-interprète qui a sorti son premier album Jaguar II en 2023, a fini par recevoir sept nominations aux Grammy Awards cette année. Elle a remporté trois prix, dont celui du meilleur nouvel artiste. Le musicien bisexuel a également admis dans une récente interview avec Variété qu'elle hésitait au départ à révéler son identité queer, craignant que cela n'entrave sa carrière. «Je pensais que me conformer me ferait aller plus loin. Être pittoresque, droit », a déclaré Monét. « C'était presque comme si vous ne vouliez pas ajouter de poids supplémentaires à vos chevilles pour essayer de gagner une course. C'est comme si tu étais déjà une femme, tu es déjà noire – tu ferais mieux de te battre. Merci, déesse, elle a prouvé que c'était faux.
Ryan Murphy
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Cet homme dort-il ? Producteur prééminent de la télévision (il est également réalisateur, qui a réalisé des films comme Courir avec des ciseaux, Mange prie aimeet Le cœur normal) n'a pas ralenti depuis son émission qui repousse les limites Pincement/Repli créé il y a plus de 20 ans. Depuis, il a créé des références culturelles comme Joie, histoire d'horreur américaine, Histoire de crime américain, Poseet Querelle. La deuxième saison de Querelle, dont la première a eu lieu plus tôt cette année, explore l'amitié implosante entre Truman Capote et sa belle coterie d'amis, connue sous le nom de The Swans. Murphy ne fustige complètement personne, montrant plutôt ces individus comme des êtres humains en trois dimensions. C'est pourquoi la star de Murphy continue de briller : il sait ce que veulent les téléspectateurs et il livre habilement la marchandise.
RuPaul Charles
ROBYN BECK/Getty Images
Né et élevé à San Diego, en Californie, le jeune RuPaul Charles s'est aventuré sur les scènes drag et club d'Atlanta et de New York dans les années 1980 et 90 – et est finalement devenu la drag queen la plus célèbre du monde. Alors que la carrière de Mother Ru a connu des hauts et des bas depuis son single à succès de 1993, « Supermodel (You Better Work) », son héritage a été officiellement cimenté par la création du phénomène culturel qui est La course de dragsters de RuPaul. À ce jour, la franchise a produit 16 saisons régulières, huit Toutes les étoiles éditions, 20 versions internationales et a présenté au monde plus de 600 drag queens incroyablement talentueuses. Oh, sans oublier qu'il a remporté 29 Emmy Awards. En savoir plus dans les nouveaux mémoires de Ru, La maison des significations cachées (et en Dehorsl'article de couverture exclusif de).
David Furnish
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Même si le chef d'entreprise David Furnish est marié à l'un des musiciens les plus légendaires et les plus talentueux au monde, il est bien plus que « le mari de Sir Elton John ». En fait, le couple est un parfait exemple de ce qui peut être accompli en travaillant en équipe. Furnish est à la tête du Rocket Entertainment Group depuis 2015, qui gère la carrière de son mari Elton ainsi que de nombreux autres artistes et projets. Il a été nommé Semaine de la musiqueManager de l'année en 2022 et l'un des 100 meilleurs dirigeants LGBTQ+ exceptionnels d'INvolve en 2023. Il a également été sans relâche pendant des années en tant que président de la Elton John AIDS Foundation. L'année dernière, Furnish a dirigé le lancement d'une initiative de 125 millions de dollars sur trois ans pour lutter contre les taux croissants d'infections au VIH dans les communautés vulnérables. À ce jour, l'EJAF a collecté plus de 565 millions de dollars et financé plus de 3 000 projets dans plus de 90 pays.
Alano Mayo
Eugène Gologursky/Getty Images
Née à New York et élevée à Chicago, la directrice et productrice de films Alana Mayo a été très tôt exposée aux pionniers noirs de l'industrie. Son père, Barry Mayo, a été le premier directeur général noir de RKO General et d'Emmis Communications, et après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Columbia, elle a effectué un stage auprès du réalisateur nominé aux Oscars Lee Daniels. Après avoir travaillé comme directrice créative chez Mad Chance Productions, 20th Century Fox et Paramount Pictures, elle a été embauchée comme chef de production pour la société de production de Michael B. Jordan, Outlier Society, en 2018. En 2020, elle a été embauchée pour diriger le nouveau a relancé Orion Pictures, où elle a depuis donné le feu vert à des films acclamés par la critique comme Jusqu'à. Aujourd'hui, à 39 ans, Mayo est l'une des femmes noires queer les plus jeunes et les plus influentes d'Hollywood.
Todd Haynes
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Un ancêtre du New Queer Cinema depuis son film de 1991 Poison devenu un incontournable du Festival du film de Sundance, les films de Haynes étudient depuis longtemps les normes sociales à travers le prisme des femmes et/ou de l'homosexualité. Depuis Superstar : l’histoire de Karen Carpenterson film de 1988 qui relatait astucieusement la lutte fatale de Carpenter contre l'anorexie mentale, jusqu'en 2015. Caroleune histoire d'amour lesbienne racontée avec une intensément belle retenue, et maintenant avec son œuvre la plus récente, mai décembre, Haynes continue de centrer les femmes imprégnées des attentes placées en elles. « Gracie n'a pas inventé (la pression exercée sur les femmes pour qu'elles aient une certaine apparence) », dit Haynes à propos d'une scène dans mai décembre dans lequel le personnage critique le poids et l'apparence de sa fille. « Elle continue. »
Cynthia Erivo
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Depuis qu'elle a remporté un Tony en 2016 pour son rôle principal dans la reprise de Broadway de La couleur violette, l'actrice et chanteuse d'origine britannique Cynthia Erivo continue de le faire sortir du parc. La transition d'Erivo vers le statut de star de cinéma s'est déroulée tout simplement en douceur, gagnant des éloges pour ses rôles dans Veuves, Mauvais moments à l'El Royaleet Harriet; ce dernier film l'a vue nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice ainsi que pour le prix de la meilleure chanson pour « Stand Up », qu'elle a interprété et co-écrit. L'actrice bisexuelle qui incarne Aretha Franklin dans la série NatGeo Génie — dirige également une société de production et jouera en novembre dans l'un des plus grands films de l'année, l'adaptation en celluloïd de Méchantavec Ariana Grande.
Pointe Leslye
Jeff Spicer/Getty Images
Leslye Headland a non seulement survécu à son époque en tant qu'assistante d'Harvey Weinstein – une expérience qu'elle a transformée en pièce de théâtre, Assistance – elle en est sortie avec succès et a passé sa carrière à créer de riches projets centrés sur les femmes. Headland a concocté de nombreux films et émissions de télévision au cours des 15 dernières années, dont l'hilarant Célibataire film, qu'elle a réalisé, et le film primé aux Emmy Awards Poupée russe série, qu'elle a co-créée. Mariée depuis 2016 à l'actrice Rebecca Henderson, Headland verra bientôt son projet le plus attendu atteindre le public : la nouvelle série Star Wars, L'Acolytequ'elle a créé et sur lequel elle est showrunner. L'Acolyte est attendu sur Disney+ cette année et met en vedette l'actrice Amandla Stenberg.
Bowen Yang
John Lamparski/Getty Images
Bowen Yang a dû ressentir la pression lorsqu'il a été promuSaturday Night LiveL'équipe de rédaction de à sa distribution à l'antenne en 2018 ; non seulement parce qu'il allait bientôt ressentir la lumière chaude des caméras, mais aussi parce qu'il est devenu le premier membre asiatique ouvertement gay de la série vieille de près de 50 ans. S'il se sentait stressé, cela ne se voyait pas ; il s'est fait remarquer pour ses personnages décalés (vous vous souvenez de l'iceberg qui a abattu le Titanic ?) et a été nominé pour un Emmy en 2021. L'année suivante, Yang a montré un côté plus sensible lorsqu'il a joué dans le charmant film de Joel Kim Booster. film Île de Feu. Yang a également joué dans la sitcom Comedy Central AwkwafinaEst-ce que Nora vient du Queensainsi que les films Frères et Bites: La comédie musicale. À part SNLYang jouera dans le film centré sur les homosexuels Méchant adaptation sortie plus tard cette année. En plus de tous ses projets, Yang utilise également sa célébrité pour dénoncer l'homophobie, le racisme et ses propres problèmes de santé mentale.
Lilly Wachowski
Dia Dipasupil/Getty Images
Cette moitié du duo de cinéastes trans connu sous le nom des sœurs Wachowski s'apprête à réaliser son tout premier projet solo, Montagne des déchets. L'histoire queer du passage à l'âge adulte met en vedette le comédien et acteur Caleb Hearon, qui a co-écrit le scénario ; il se concentre sur un homme gay de Chicago retournant dans sa ville natale du Missouri après la mort de son père. Lilly – mieux connue, avec sa sœur Lana, pour l'original Matrice trilogie et le classique lesbien Lié – a travaillé principalement dans le domaine de la télévision au cours de la dernière décennie, aidant à diriger le film adoré de Netflix Sens 8. C'était Montagne des déchetsl'histoire qui l'a attirée vers le siège du réalisateur, racontant Collisionneur« La représentation et les histoires queer sont vitales en ce moment, alors que nous sommes poussés encore plus loin dans les marges. Nos incroyables écrivains, Caleb et Ruby (Caster), sont une lumière brillante dans toute cette obscurité.
Adrien Molina
Alberto E. Rodriguez/Getty Images
Excusez-nous d'être tombé amoureux d'Adrian Molina après avoir découvert qu'il avait co-écrit et co-réalisé l'un des films les plus doux et les plus agréables de Pixar, coco. Molina est un pilier de Pixar depuis plus de 15 ans, travaillant comme animatrice, scénariste et écrivaine. Faisant désormais partie de l'équipe créative senior de Pixar, Molina appose sa marque distinctive d'artiste gay et américano-mexicain sur des projets bien-aimés comme Histoire de jouets 4, Devenir rougeet Élémentaire. La prochaine étape est son projet de réalisateur solo, Élio, que Molina a également écrit. Se concentrant sur un enfant de 11 ans qui entre en contact avec des extraterrestres, Pixar's Élio sera en salles en juin.
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